提香·韦切利奥是意大利文艺复兴后期威尼斯画派最杰出的的艺术家，被称为西方现代油画之父，画家中的莎士比亚，他开创了一个风景、肖像以及人体的自然世界。
提香的画作带有明亮的色彩与生动的光影，他擅长以色彩来建构气氛，传达感觉，不论是红色的大胆奔放或者蓝色各种灰色的优雅柔情，都能给他的作品注入跳跃的生命力，使他画中的人物精力充沛，魅力四射，充满人性的光辉与与尊严。
他虽不否认宗教的力量，但是他最好的作品中的人物形象皆来源于生活，传递的是人性的美丽而非宗教的威严，是为满足那些公爵、教皇和掌权的统治者心中的空虚和欲望而画，以人性刺激他们的感官。他善用构图传递思考，使画面充满隐喻和哲理，发人深思。
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提香 《圣爱和俗爱》，118 × 279cm，约绘于1514－1525年
这幅名为《圣爱和俗爱》的是提香绘画的代表作。整幅画面在宁静中充满田园牧歌式的唯美。画中身着白色盛装的新娘坐在石棺旁，带着桃金娘花（Mtle）头饰，这种在现今仍受到欧洲女士们欢迎的桃金娘花冠，在希腊神话中是爱与美之神维纳斯的象征。传说爱与美神维纳斯踩着扇贝从塞浦路斯岛（Cyprus）的海水中冉冉浮生，踏上帕福斯（Pphos）的海岸后走入一丛Mtle中蔽身，从此，所有世间美好的事物都与这种花有关。祝福、和平、纯洁、美丽......
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她手上戴着手套，保护着用宝石封口的花瓶，象征着尘世短暂的幸福；而裸体维纳斯坐在另一边，侧身凝视着着衣的维纳斯，手托燃着的上帝之爱的火焰，象征着天国的永恒和幸福；中间是爱神丘比特附身生命的石棺，搅混泉水此举表现出新柏拉图主义的信念：爱既是“混合”宇宙的原理，又是天地之间的中介。而丘比特更靠近于“人间”或“自然”的维纳斯，表明了画家对此主题的个人倾向：贴近现世美好。
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图像学家潘诺夫斯基认为，提香在这里同时赞颂了两种美的理念：一种是未加矫饰的纯洁的爱，另一种是外表的浮华之美。同时，也表达了夫妻之爱与天主之爱。在两人之间的丘比特的举动使得这两种爱得以和谐共处。 提香通过巧妙的安排两个维纳斯共坐在象征生死的石棺上的场面，即传递了他本人对于世界宇宙宗教人生的理解，也映射了文艺复兴以人为本的思想本质。
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提香《花神》1515，79.7 × 63.5 cm
这一幅《花神》是提香在1515～1520 年间的杰作，“花神”弗罗拉是意大利远古时所崇拜的司花女神。在古罗马的神话中，花神是智慧、美丽、爱情，更是美满幸福的象征。
提香赋予了花神人间少女的神态，她神情典雅，体态丰满，头部微侧，眼睛里闪着人性温柔的光辉,如同初绽的蓓蕾。集中体现了文艺复兴时期的美学观点，赞美人体的美。
为了传递对人性的赞美，提香勇开历史先河，采用真人做裸体模特，这在当时是一个壮举。可以想像画家笔下的裸体形象不再是画家臆想出来的，而是来自身边熟悉的贵妇或者交际花，他们从不曾示人的身体就这样毫无遮拦的展现在公众面前时，会引起怎样的一种激荡和不安。
乔尔乔内《沉睡的维纳斯》![]()
提香《乌比诺的维纳斯》 1538年，画布油画，119×165厘米
对比乔尔乔内和提香的维纳斯，可以很明显的看出两者的区别。虽说提香模仿了乔尔乔内笔下维纳斯的造型体态，但乔尔乔内的维纳斯在沉睡，而提香的女神则已从梦中醒来，深情地看着现实的世界；她的右手从后脑挪开，打破了乔尔乔内禁锢身体的椭圆形的包围线，呈自然开放状态；女神已离开大自然的田园牧歌，来到现实中的豪华卧室。整个画面给人的第一感觉是一位贵夫人出浴后躺在华贵的卧榻上，期待着情人的到来。提香所描绘的裸女体态丰腴完美，容貌端庄大方，既富青春魅力，又自信成熟，人物的动态、神情和环境已无一点神性特质，完全是世俗女子的写照，较乔尔乔内更加具有人性，是充满生命的血肉之躯。体现了文艺复兴人性回归的本质精神。提香用具体真实的艺术形象反对了宗教忽略人性本真的禁欲主义。
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提香《乌比诺的维纳斯》局部
传说，美丽绝伦的莎乐美是以色列希律王的女儿，对先知约翰一见钟情，并勇敢的向他表达了爱慕，想得到他的一个吻。没想到先知拒绝了她。在希律王宴会上，莎乐美让希律王答应，只要跳七面纱舞就满足她的所有愿望。莎乐美献舞后，要求希律王杀死约翰。王只得命人奉上了约翰的头。莎乐美捧起先知的头，如愿以偿的将自己的红唇印在了先知冰冷的唇上。并对着先知的头说：“你为什么不看看我，只要你看到我，你一定会爱上我.....爱的神秘比死亡的神秘更伟大。”![]()
提香 《莎乐美》
提香的莎乐美丰腴美丽，忧郁含情略带嘲讽的斜视着手中银盘里约翰的头颅，左边男孩的仰视则透露出对莎乐美的倾慕之意，使整个画面充满了暧昧的隐喻。此时莎乐美不再是一个高不可攀的公主，而是一个贵妇，手中爱人的头颅却显示了莎乐美为了得到不惜代价的残忍。
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提香 《镜前梳妆的妇人》
这一幅画描绘的是罗马神话中的维纳斯晨起梳妆时的情景。女神风姿绰约，对镜梳妆,丰满的肉体展现在镜内，显得画意甚浓。提香以红绿黄蓝对比色使画面视觉冲击感强烈，并用不同笔法强调了丝绒、织物与女人皮肤的不同质感。整个画面更像是贵妇人的闺房生活而非天国的女神。
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《婚姻的寓言》
抹大拉是未被正史记载的最受耶稣教诲最得其神髓的门徒，可能是耶稣在世间最亲密的信仰伴侣。耶稣曾与她一对一地传授福音，这是其他十二门徒没有受到过的待遇；她用忏悔的眼泪为耶稣洗脚，用密软的黑发来把它们擦干；在耶稣被钉上十字架行刑的日日夜夜里哀哭祈祷喂他喝水；耶稣死后她进入停尸的墓穴预备亲自为其用油脂净身，却意外发现耶稣死而复活。
提香《忏悔的抹大拉的玛丽亚》，1565年，119cm*98cm，
历史上很多画家为抹大拉画像，但提香的最为感人至深。 在提香1531年4月14日的一封信中提到：“画面的主人公，把手放置在胸前，祈祷着上天的宽恕”。后来在为菲力普二世写的关于这幅半身像的主题的一篇文章中写道：“她的长发披满双肩，遮住了前胸，同时她抬起头来凝望着上苍，虔诚的双眼中满是忏悔的泪水。这幅画深深地触动了观者，尽管人物形象非常美丽，但她唤起的却是同情而非色欲。
这个素材虽然具有浓烈的宗教气氛，但抹大拉眼角的泪水却充满人性的悲悯，使画面的主题显得深沉凝重、刻骨铭心。她那波动回旋的发型准确地传达出了内心中战栗悔罪的情绪，脸上真诚的表情显现了她对未来的焦渴和热切的希望。
通过《忏悔的玛德琳》这幅画，提香为他的同时代人创造了一个特殊的绘画类型：一个展示出肉体之美的宗教形象。它的出现立刻引起了人们的热切关注，这个有血有肉、生动美丽的形象使很多人流下了眼泪，这正是许多呆板单调的祭坛画希望收到而未曾收到的效果。
提香笔下的裸体女性普遍肥硕而丰盈，而且兼有女性的柔顺、热烈的感染力和旺盛的生命力，其造型风格影响了几个世纪。
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提香《照镜的维纳斯》（1552）
《沉醉在爱与音乐中的维纳斯》 1548
提香：《酒神祭》
提香《世俗之爱 - profane love》
《拿手套的男子》- man with a glove （1520年，100 X 89厘米
《拿手套的男子》完成于1522年，是提香最著名的肖像画。画中的男青年侧目而视，凝神沉思。脸上洋溢着青春的气息。在深色背景和衣服的衬托下，头和双手显得突出而生动。提香用相当纯熟细腻的透明技法处理画面的明暗层次，将人物刻画得细腻生动。他笔下的肖像画不仅外表肖似，还能抓住人物的灵魂与个性，体现出性格、气质和时代风貌和旺盛的生命力。
据说，提香还有一招神奇的“返老还童”画法，让人变年轻又能保有其性格特征。岁月的痕迹在他精妙的笔触下淡化了，再以提香金的色彩涂染在发色上，看起来就像是一顶金冠。
高超的画肖像功力让求画的名流和贵妇络绎不绝。他们互相较劲，重金礼聘，莫不以得到其肖像画为荣。提香几乎为全欧洲的最高统治者画过肖像。
最重要也最赏识提香的赞助者——神圣罗马帝国皇帝查理五世，封提香为皇宫公爵与金花骑士，使他的国际声望扶摇直上。据说，有一次提香为查理五世画肖像，画笔不小心掉了，查理五世竟然走下来把画笔捡起来拿给他。并说：“我们对待提香应该像对撒大帝般尊崇！”
但查理五世因要绘制全家人的肖像画，邀请提香前往西班牙，提香却以不喜欢长期离家为由拒绝了。
他最烦恼有人欠钱不还，哪怕欠钱是查理五世和他的儿子——后来的西班牙国王菲利普二世。提香只好写封长长的催讨信给这两位国家领导者。
提香写道：战无不胜、威震四海的国王陛下，您订购的画作我已寄出了几个月了，可是，至今我仍未收到款项……如果您有一点儿不喜欢的地方，请您让我改正错误，我将重画；如果您感到满意，请陛下以钱币作为您对我的恩赐，请寄到热那亚。
意大利曾把他的自画像与画作印在他们的货币上。
保加利亚邮政于 1986年12月23日发行了一套六枚的“意大利画家提香·韦切利奥诞辰400周年，提香绘画”绘画邮票。由此可见提香在西方国家的地位和威望，他的艺术成就得到了广泛的认可和应有的尊重。
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