《中国书画，墨韵华风》

写在“墨韵华风”—中国书画名家作品展之际（一）

新西兰七彩中国文化传媒集团---和志耘

在2013年中秋佳节和中华人民共和国成立六十四周年之际，新西兰七彩中国文化传媒集团，中国友联画院，中国文学艺术基金会共同主办，新-中友好协会和新西兰邓里文化艺术基金会协办的“墨韵华风”—中国书画名家展将于2013年9月16日-22日在新西兰奥克兰的Aotea 中心5层展览大厅举行。

这是继2012年5月在新西兰举办的纪念中国—新西兰建交四十周年-中国书画作品展后又一次中国书法，绘画艺术走出中国，走进新西兰的文化交流活动。此次参展的作品都是来自中国现今国画，书法大师的杰作，有着艺术品味崇尚，作品价值高贵的特点。中国美术家协会主席刘大为先生专门为画展写了“墨韵华风”的题词。由中国友联画院组成的美术家代表团将到新西兰参加画展活动并与观众见面。 全国文联主席孙家正，新西兰总理John Key, 新西兰文化遗产部长Christopher Finlayson, 新西兰民族事务部长Judith Collins， 奥克兰市长Len Brown, 中华人民共和国驻新西兰大使徐建国， 驻奥克兰总领事牛清报，中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长姜昆， 新西兰国家国会议员杨健博士，工党国会议员霍建强， 新西兰七彩中国文化传媒集团董事长邓里为画展发来了贺词。全国文联副主席,中国美术家协会主席刘大为先生将率领参展艺术家来访新西兰,为画展揭幕.

此次“墨韵华风”—中国书画名家作品展，将为中新两国人民奉上我们的文化艺术盛宴，为两国人民在文化艺术上的交流起到积极的促进作用。 希望中新两国艺术家以此搭建友谊的桥梁，在文化艺术等各个方面能够有更进一步的理解和沟通，加深两国人民的友谊。

参展的作品来自中国现代顶级的绘画，书法大师们的作品， 其中包括中国文联副主席，中国美术家协会主席刘大为老师，中国文学艺术基金会副理事长兼秘书长姜昆老师, 中国友联画院常务副院长李荣海老师，解放军美术院副院长张道兴老师，中国国家画院著名画家谢志高老师，原北京市美术家协会副主席程振国老师，中国国家画院艺术交流部主任胡宝利老师，新疆美术家协会主席邓维东老师，北京市美术家协会驻会副主席兼秘书长贺成才老师，海南省美术家协会主席陈茂叶老师, 中国美协办公室主任刘建老师等近70幅书法， 绘画作品。这将是一套令奥克兰的华人，华侨，主流社会叹为观止，大饱眼福的文化大餐。 展览期间，免费向观众开放。

我将向大家介绍参展的艺术家们

刘大为

1945年生，祖籍山东诸城。1968年毕业于内蒙古师范大学美术系，1980年毕业于中央美术学院中国画系研究生班。 现任解放军艺术学院美术系主任，中国文联副主席，中国美协主席，联合国教科文组织下属国际造型艺术家协会主席等职，是当代中国美术界成就卓著的艺术家。作品多次参加国内重大展览并获奖，且在日本、英国、美国、德国、法国等国及中国香港、台湾等地展出。

作为当代中国人物画杰出的代表画家之一，刘大为的中国人物画创作主要分为两类题材，一类是塑造中华民族的伟人、英雄形象的历史画，一类是表现内蒙古、新疆、西藏等地少数民族生活的风俗画。史诗风格与牧歌情调形成了刘大为中国人物画艺术的两大特征。

早在上世纪70年代初，刘大为的作品就多次入选全国美展，80年代他的工笔重彩开始受到人们的普遍关注。90年代初，他的《马背上的民族》《草原歌手》《晚风》等作品在全国性大展上屡屡获奖而赢得广泛赞誉。自1998年起到2007年，他任职中国美协分党组书记、常务副主席，主持全国美协的日常工作，但他并未因肩负重任而放弃自己的艺术追求。在繁忙的行政工作之余，坚持艺术创作，并完成了许多重大历史与现实题材的创作任务。这个时期，他不断努力提高自己的艺术修养，开阔自己的艺术视野，锤炼和完善自己的艺术语言，个性风格由此也越来越鲜明和强烈。

作为表现内蒙古大草原的工笔人物画方面的杰出代表。刘大为的工笔人物画不完全是工笔重彩，也不完全是工笔淡彩，而是介于重彩和淡彩之间。在形象的塑造上，偏于写实，造型严谨，但又不是完全被动地客观实写，而是依据客观对象予以必要的简化和适度的夸张，甚至于在写实的形象中寻找内在结构的抽象意味。

刘大为有着非常扎实的西画功底和造型能力，加之长期养成的画速写的习惯，他在水墨写意画上的人物造型真正做到了得心应手，手到擒来。他的水墨人物画往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意韵的品味与格调，并且，这种品格古雅的笔墨之中依然葆留着生活中人物形象的鲜活与生动。

在众多描绘邓小平同志形象的作品中，刘大为的《晚风》是给人印象最深、也是刊用最多的一幅。画家撷取他闲暇在庭院读报小憩的场景，以一种晚风中纯朴的诗意捕捉这位伟人的心境。刘大为是新时期在工笔人物画和水墨写意人物画两个领域都取得非凡艺术成就的画家，他的《晚风》、《马背上的民族》、《漠上》、《巴扎归来》和《雪线》不仅已成为新时期中国画的代表作，而且，他所塑造的当代人文形象已成为具有这个时代审美精神的民族形象。

从内蒙古大草原走出来的刘大为，是新时期从民俗风情中发掘诗情的突出代表。不论是描写三口之家放牧中休憩的《马背上的民族》，还是塑造蒙古族少女的《漠上》；也不论是刻画琴师的《草原上的歌》，还是训练幼童单骑放牧的《雏鹰》，刘大为在作品中捕获的草原或沙漠中的人物形象都不在于叙事，而在于形象塑造本身所传递出的质朴的情感，在于形象塑造本身揭示出的人对于猎犬、牧马和骆驼的亲情关系，在于形象塑造本身呈现出来的人畜与草原、沙漠的和谐统一。对于内蒙古呼伦贝尔大草原，他没有表现苍凉与荒寒，而是追寻恬淡却又醇厚的风土人情、漂泊而又宁谧的游牧生活、艰辛而又甘甜的勤勉劳作。他的工笔人物画发掘了蕴藏在那个粗犷、血性和霸悍的民族中的一种纯朴的诗意，从而重塑了一个游牧民族的审美形象。

对于民俗诗情的发掘，也意味着艺术语言的乡土意韵与纯朴质感的创造。刘大为的工笔人物画，不是用浓艳华丽的色彩去夸张蒙古族人物的肤色与服饰，而是以淡彩减弱其肤色与服饰的厚重感，并以牧马、猎犬和荒漠的清墨色增加这种具有地域特征的工笔人物画的淡雅格调。他在画面中运用的线条，于温婉柔和之中显现出内敛的骨力。他的形象塑造具有典型的线条勾勒的工笔画语言特征，但线条又绝不肆意夸张独立于形象的塑造之外，而是巧妙地隐显于轮廓与结构之中，有机地游刃于形象与色彩之间。

如果说写意性是他在工笔人物画中求得灵变的重要方式，那么，以工养写则形成了他的水墨写意人物画严谨的造型特征。刘大为一直坚守工笔与写意并举的路子。他有非常扎实的西画功底和造型能力，加之长期养成的勤奋画速写与水彩的习惯，在水墨写意画上的人物造型真正做到了得心应手、手到擒来。他的水墨人物画往往都是在超越以形写神之后而体现出笔墨意蕴的品位与格调，并且，这种品格古雅的笔墨之中依然保留着生活中人物形象的鲜活与生动。

在刘大为的写意人物画作品中，很少使用浓重的墨色，也很少干皴渴笔，而是用行草书式的线条赋予形象以灵动、洒脱、飘逸的视觉美感，大块的偏锋湿墨用于骆驼、牧马和猎犬的表现，面部的精微之处往往在勾皴的基础上敷以水润墨色，从而形成了他画面特有的线与面、笔与墨、疏与密、虚与实、光与影的辩证关系。他对笔墨有很好的悟性和控制力，既可画气势恢弘的巨制，又能画趣味十足的小品；既善于驾驭主题性的人物创作，又擅长描绘抒情性的生活小景。他的笔墨是率性而不粗野、简洁而不空疏、洒脱而不恣肆。

刘大为的生活基础是青少年时代的内蒙古草原生活。广袤的草原、浩瀚的沙漠、湛蓝的天空、悠游的白云以及内蒙古游牧民族粗犷勇敢的性格，都成为他取之不尽用之不竭的创作资源。他画草原、沙漠、雪域、骆驼、牧马、民风古朴的蒙古民族、新疆维族和高原藏族人物形象，也都体现了他对自然与人的热爱，体现了他通过这些审美形象所表达出的艺术主体的胸襟与品格。而在《晚风》、《小米加步枪》、《人民公仆刘少奇》、《朱德与史沫特莱》和《不畏蜀道难》等作品中，我们又可以阅读到他怎样通过自己的画笔来表达他对于现实主题与历史主题的思考。这些作品不仅充分体现了他自己的艺术追求与个性风采，而且也塑造了当代审美中的中华民族的英雄形象。

从油画到连环画，从速写到水彩画，从工笔重彩到水墨写意，从地方研究生到军旅画家，从主题性创作到艺术的个性追求，他的艺术旅途既有他个人成长的独特阅历，也浓缩了他们这一代共和国的美术家所普遍具有的时代性，社会担当意识和时代的使命感成就了他对于当代民族形象的塑造。

刘大为的2幅作品

展览信息如下：

展览日期：2013年9月16日-22日

免费开放时间：10:00-17:00

展览地点：奥克兰市中心皇后大街Aotea Centre，第5层

联系方式：宗元，09-2981508,021-881668，[email protected]， 徐芳，021-688862， [email protected], 和志耘先生，电话：09-6302595， 手机：0272274968， 电子邮件：[email protected]   

本次活动得到了中华人民共和国驻新西兰大使馆，中华人民共和国驻奥克兰总领事馆的强大后援。

得到了中国中晨集团， The-Edge, A华旅行社（A华旅行社为本次活动唯一指定接待社）,ANZ银行，纽西兰成功移民公司的大力赞助

得到了新西兰华页报，新西兰联合报，东方周报, 怀卡托周报, , 中国城网, 澳纽网, 新西兰中文网, 新西兰心心网, New Zealand Face TV等华人媒体的友情支持.