寫在2015年(第十六届)奥克兰中国元宵燈節之前。

新西兰太平洋文化藝術交流中心－和志耘

由奧克蘭市政府，新西兰亞洲基金會共同主辦的2015年元宵燈節將在2月27，28，3月1日三天於奥克兰市中心的Albert Park公園隆重舉行。今年，组委会特别邀请了3个来自中国的艺术团体参加主舞台的演出，其中有来自中国的北京龙神道擂滚乐团，上海松江区尚文武专业学校，广东木偶艺术剧院。 他们将连续参加三天的主舞台演出, 以及农民年画画家陆永忠,灯笼制作大师王晨文.同时，还有本地的艺术团体和个人参加演出。他们将为奥克兰的观众呈献一台集民族舞蹈，舞龙，舞狮，现代音乐，传统歌曲，民乐，地方戏曲，中国京剧，服装表演，年画绘画表演,灯笼制作等精彩节目.

广东省木偶艺术剧院

广东省木偶艺术剧院有限公司（广东省木偶剧团）自1956年建团以来，创作和排演了老少皆宜、脍炙人口的传统、神话、现代木偶剧与寓言、成语、课本木偶剧以及人偶童话剧三百多个，并多次在国内外大赛或专业汇演中获大奖。其中《芙蓉仙子》于1957年于香港长城电影制片有限公司合作拍摄成国内第一部木偶艺术彩色电影片；《孙悟空三调芭蕉扇》于1960年赴罗马尼亚参加第二届国际傀儡联欢节获当届最高奖——“银质奖章” ；《哪咤闹海》于1981年参加全国木偶皮影戏调演获优秀剧目演出奖；《长绸舞》于1992年参加全国木偶皮影戏汇演获优秀表演奖；《中国岭南木偶艺术精品》1997年赴斯诺文尼亚马尼博尔市，参加第八届国际木偶艺术节，获“金星奖” ；1998年赴捷克布拉格参加第二届捷克国际儿童木偶艺术节，获“最佳艺术特别奖”及“最佳男演员奖” ；2003年《五羊传奇》获金狮奖第二届全国木偶皮影戏比赛，获“金奖”及“表演、作曲、木偶造型奖” 。《丑小鸭》参加2007年上海国际儿童戏剧节，获“优秀剧目奖” ；2008年《八层半》参加第十届广东省艺术节获剧目、导演、编剧、作曲、表演、舞美、灯光、服装、化妆一等奖；2009年《八层半》参加第六届全国儿童剧优秀剧目展演获“特等奖” ；2009年《真假孙悟空》参加第十一届上海国际艺术节“节中节”上海首届国际木偶艺术节获《最佳剧目》奖、《表演奖》、《灯光设计》奖；2010年《八层半》参加第九届中国艺术节获文化大奖特别奖。

该团演出的剧目品种丰富、形式多样，历演不衰。近十年来，曾多次应邀赴港、澳地区演出，曾先后出访罗马尼亚、匈牙利、斯诺文尼亚、克罗地亚、捷克、美国、英国、新西兰、波兰、新加坡、西班牙、法国、德国、爱尔兰、葡萄牙、马尔代夫、澳洲等国家演出，深受国内外观众欢迎。

该团的木偶制作精雕细琢，生动传神，别具匠心，风格各异，栩栩如生。木偶特技出神入化，活灵活现。有些木偶工艺品曾赠给柬埔寨、缅甸、巴基斯坦、印尼、日本、俄罗斯、法国、美国、德国、捷克、匈牙利等国及国际木偶联合会收藏留念。

2002年，木偶剧团在广州市委、市政府的关怀和支持下，在海珠区洪德路建立广州木偶艺术中心，创建了木偶演出、木偶制作、木偶销售、木偶展览于一体的场所，为少年童提供了一个新的活动基地。2009年，广州环海集团在洪德路木偶艺术中心旁建立广东首家“动漫百年博馆”，博物馆成立后将与木偶中心联合打造“木偶动漫剧、动漫人偶剧”同步体验感受。木偶艺术中心剧场环境优雅，灯光、音响设备先进；动漫博物馆打造的DIY动漫切身体验馆与4D高科动漫展厅新奇刺激，木偶与动漫强强联合将再次创造动漫、木偶史上的奇迹

      1957年，《芙蓉仙子》与香港长城电影制片有限公司合作拍摄成国内第一部木偶艺术彩色电影片；

1959年，《孙悟空三调芭蕉扇》在全国木偶皮影戏汇演中，获优秀剧目奖；1960年赴罗马尼亚参加第二届国际傀儡艺术节，获当届最高奖——“银资质奖”；

1981年《哪吒闹海》参加全国木偶皮影戏汇演，获优秀表演奖；

1997年，《岭南木偶艺术精品》赴斯洛文尼亚博尔市参加第八届国际木偶艺术节，获“金星奖”；

1998年赴捷克布拉格参加第二届捷克国际儿童木偶艺术节，获“最佳艺术特别奖”和“最佳男演员奖”；

2007年，《丑小鸭》参加上海第四届国际儿童戏剧节，获“26优秀剧目奖”；

同年，儿童幻想人偶剧《八层半》在第十届广东省艺术节中获八个单项“一等奖”，在全国第六届儿童剧优秀剧目展演活动中，或特等奖。

新西兰太平洋文化藝術交流中心衷心祝願各位華人朋友們羊年大吉，萬事如意。 2015年燈節見！

中国木偶简介

中国木偶艺术，古称傀儡戏，是中国艺苑中一枝独秀的奇葩。历史悠久源远流长、品种繁多、技艺精湛。木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。

木偶艺术是借助木偶为表演媒介的。木偶是如何产生的？迄无定论。河南安阳殷墟出土了奴隶陶俑（商代，前16世纪初棗前11世纪），春秋、 战国（前770棗前221）有了木俑（其中包括部分“乐俑”）。长沙马王堆西汉墓发掘出的乐俑、歌舞俑，工艺、种类和造型水准较前朝又有很大进步。这便是最初的木偶，它经历了一个由工艺到表演的变化过程：由祭仪而成了喜庆娱乐活动的一种方式。

1979年，山东莱西县院里乡岱墅村发掘的一具高193厘米的大木偶，肢体由13段木条组成，关节可活动，坐、立、跪兼善。它的发现，一则体现了木偶自丧葬而娱人的过渡；再者表明，木偶制作已达到与真人无二、活动裕如的境地，这为木偶戏的萌芽奠定了坚实的物质基础。因而多数人认为，中国木偶艺术“源于俑”（服侍木俑、木乐俑、可活动的木歌舞俑）。

上海文化人对传统木偶戏的关注及勇于革新的精神是可贵的，他们初步为木偶戏确立的编剧、导演、设计、制作、舞台美术等方面的分工合作，对后来传统木戏的全面发展是有益的。继上海文人化人之后，由吴荻舟编剧，温涛导演兼演员、人物造型、服装设计等，请桂林青年学生协助演出的提线木偶戏《诗人与国王》，于1944年在桂林举办的西南第一届戏剧展览会中演出，引起强烈反响。辛亥革命后到四十年代末，除文化人在上海、北京、天津等几个大城市对传统木偶进行改革外，全国各地的木偶戏基本上属于传统的戏曲型。

遍布村村寨寨的戏曲型木偶戏，在抗日战争期间，曾一度衰落，抗战胜利后又很快兴盛起来。四十年代是木偶戏的鼎盛时期，各地演出的不同种类的木偶戏，因为经济条件所限，演出设备简陋，但艺人的高超演技让观者入迷，看木偶戏成为广大农民不可或缺的娱乐活动之一。同时这些走南闯北以卖艺为生的演出活动，为后来木偶戏的发展积累了宝贵的经验。

五十年代初，大陆各地的木偶戏班社，大多组成了由政府出资，并派新文艺工作者参加行政管理和艺术创作的县、市、地区、省属的木偶剧团。这一在体质上的变革，为全面提高木偶戏的艺术水平，提供了经济、人才方面的保证。从五十年代中期开始各地的木偶剧团陆续组成中国木偶艺术团代表国家出国访问演出。

1955年4月，在北京举办了首届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。这是自中国木偶戏、皮影戏产生以来，前所未有的盛大集会。演出木偶戏剧目，大部分是传统剧目，但大多是在思想内容方面赋予了新意的改编剧目。

五十年代中后期，古老的民族艺术引起了有关部门的关注，一向难登大雅之堂的木偶戏开始走出国门，同时木偶艺术的新品种——木偶电影，逐渐形成。

1960年1月，在北京举办了第二届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。这届演出的木偶戏剧目，除了改编的传统剧目外，新创作了民间故事剧、童话剧、神话剧及从不同角度反映现代生活，特别是反映现代儿童生活的剧目。从五十年代初到六十年代中期的十多年间是中国木偶艺术蓬勃发展的时期。

自六十年代中期到七十年代中期的“文革”期间木偶艺术受到了严重的摧残。

1975年12月，在北京举办了第三届全国木偶戏、皮影戏调演。这届调演是在“文革”后期举办的，木偶戏还没有摆脱“文革”的影响。参加调演的剧目虽是单一的现代题材，但在移植剧目的情节处理、现代人物的造型、音响效果、舞台美术等方面都进行了有益的尝试。

八十年代初，中国木偶皮影艺术学会成立，木偶戏科研活动和演出活动掀起一个高潮。

1981年11月，在北京举办了第四届全国木偶戏、皮影戏观摩演出会。

八十年代中后期，随着对外文化交流的深入开展，各地木偶剧团应邀纷纷出国访问演出，同时国内先后举办了多次国际木偶戏的观摩、演出交流活动。

从七十年代后期到1990年，中国木偶戏由“文革”时期的低谷，冲向新的艺术高峰。

2006年5月20日，木偶戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

支持单位:中华人民共和国文化部,新西兰亚洲基金会

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