Evan Woodruffe 埃文·伍德拉夫(1965生)，是2011年Molly Morpeth Canaday奖和2003年Becroft Premier 奖的获得者。其作品常年在亚太地区展出，并被新加坡，北京，悉尼，墨尔本和新西兰的多个重要艺术机构所收藏，包括著名的奥克兰华莱士艺术基金会 (Wallace Art Trust)。 

以往展览：

2019年第八届中国北京国际美术双年展；

2019年“白云之乡的诗意”一新西兰当代艺术联展

(北京成都)；

2019年"WWW"艺术展PAULNACHE画廊；

2018年陶朗加美术馆(Tauranga Art Gallery)个人展览；

2017年悉尼当代艺术展(Carriageworks)；

2016年的墨尔本温莎公爵艺术展(Spring 1883)；

2015年在达尼丁公共艺术画廊(Dunedin Public Art Gallery) 展览；

埃文·伍德拉夫将非比寻常变得平易近人，他擅用明丽的色彩，打破画布的局限，将作品延伸至各种媒介表面。无论是单调的墙壁还是豪华的名车，都被他的作品赋予全新的活力和韵律。 

从身边的居住环境，自然环境以及我们虚幻的环境里获取灵感，通过他的绘画给我们呈现出多姿多彩的多维空间。

这些幅作品底部覆盖着数以百计的手绘，淡紫色圆圈和朦胧的蓝色覆盖物覆盖着的织物脊线，透出了伦敦自由女神的花卉图案，透过半透明的红色和橙色的面纱绽放。

在2019中国艺术之旅期间，埃文先用水彩捕捉记录他在每个城市体会到的感觉和色彩组合，随后回到新西兰用丙烯多媒体材料创作了以下两幅作品。这也是他在中国探险之后不久的作品，展现了这次中国之旅对他的创作艺术影响。

作品《2019年10月13日》是对北京和西安晚夏艳丽色彩的回应，一条细蓝线在画作中循环并拖曳，暗示着他穿越的风景。而北京天坛呈现的 “北京蓝”则激发了他的作品《2019年11月10日》创作。

作品《2018年4月26日》充满了动感和多彩的能量，欢乐地庆祝着美好生活。在顶部我们凝视着粉红色的花墙，进入梦幻的蓝天；在底部，我们则俯视山脉和湖泊。

颜色模仿花朵或日落，线条弯曲，就如旅行者般的穿越陆地。从远处我们只能看到鲜艳的色彩，但当我们靠近画时，我们可以观察到许多细节。微小的圆圈，如气泡一般；黄色闪闪发光的珠子；以及带着纹理的表面，如树皮或粗糙的混凝土。

作品《2018年11月26日》代表了从冬季到春季的增长，植物发芽成了新芽，在寒冷黑暗的日子里又增添了光和色彩。

在那黑色和被烧成橙色的庄严背景上，蓝色圆圈的形成了明亮的形状；黑暗中，这些光线相互碰撞，相互唤醒，激活了绘画的表面。也许那明亮的形状就是在我们意识丧失的黑夜中所形成的思想和想法。

在埃文作品《2019年8月11日》中很容易看到风景，温暖的黄色三角形从画布的顶部降落到凉爽的蓝色海洋，就如一团热沙冲入大海。黄色点缀着绿色和红色的锯齿形曲线，绿色的山谷划分了地形，并用细线标记了穿越该地形的路径。他的画让我们看到其中的风景，给予了多层次的观点，而不是单一简单的观点...

这幅大型面板作品《2018年7月8日》，曾入围著名的第27届华莱士艺术奖和作为该新西兰各地公共画廊奖项中精选组其中重要的一部分。 也是标志着埃文开始对他的多面板作品进行重新排列，甚至与其他多面板作品重新组合开始的契机。

线上展览 “多维空间艺术展 HYPERSPACE” (上篇)，展示了新西兰当代艺术家Evan Woodruffe 埃文·伍德拉夫富有创造力的作品；以创建有趣又复杂的视觉和触觉“风景”给我们呈现了一个多姿多彩的多维空间。

同时 “多维空间艺术展 HYPERSPACE” (下篇) 将介绍埃文2019年中国艺术之行的亲身体验，且这段美好经历对他的创作艺术产生了怎么样的影响。

奥克兰国际艺术空间希望通过本次展览将埃文·伍德拉夫内心的绚烂传递给每个人；当我们欣赏作品的同时，内心也能变得开朗与轻松，怀着对美好生活的向往。

展览联系人：

赵女士 022-0873355，Evelyn 021-0547343

供稿：奥克兰国际艺术空间