以書法作品与任達先生一起聯展的啟明先生也是舊識，只有以國畫參展的馬肇順女士素未謀面，在聯展上既得會晤，也就相識了。

  余非評論家，也沒有稱參展的三位為甚麼「家」，原因很簡單，就是有鑒於「家」之稱謂近年在沿用上已近乎泛濫。既是觀展，三位的作品中各選一幀在下最賞愛的，就畫論畫，就字論字，不作任何虛衍的客套恭維。

  啟明先生書法作品中的一幀行草琴條甚得我心，寫的是王勃《滕王閣序》中的名句﹕「落霞與孤鶩齊飛，秋水共長天一色。」。在以筆墨重寫古今名句佳作之時，其實也是一種「再創作」。

我 猜忖先生是在筆意顧盼中力求表達名句的境象﹕秋之柔和，水之迷濛，霞之漸散，騖之初颺。王勃年少吟出此句，適逢四美﹕良辰、美景、賞心、樂事，正是少年得 志意氣風發之時。所以若以橫鱗豎勒之筆沾乾墨寫之，枯破且見蕭殺凋零，體味不出秋高氣爽激揚文字的英年情懷。故此琴條句僅雙行，然線條節奏非常流暢，充實 圓勁。

  我特別喜歡「長天一色」最後四字，觀其氣勢，看得出啟明先生即使擱下了筆，人仍入了漁舟唱晚，雁聲驚寒的古意之中，久久未能回到當下。

  馬 女士的國畫山水、花鳥同樣有著清雅出塵的神韻，老手功力是她最大的特點。天下山水早已入了胸怀，經內涵學養之濡潤，別具意境再以丹青重現。我很注意她的一 幀花鳥，一椏綠柳上兩隻小鳥，蒼勁的筆墨，柳蔭虛描淡寫，寥寥中卻似見濃綠一片。而枝頭二鳥形態并非花鳥畫中常見的比翼廝守，啄喙親暱，而是一鳥似被何物 所惑，正引頸凝望，身邊的另一鳥遭了冷落，不解也不忿地昂首責之。兩鳥在柳蔭下的神情動態，一疑一嗔，與鏡框之外空間互有關連，超以象外。

  虛實之間引起的遐思，皆因一幀典雅不俗的花鳥而發。國畫尤可見作畫者的學問与品格，馬女士必是參透了許多東西之人。

  任 達先生嗜寫水彩，一室所展作品，年份跨越頗大，亦見其技法風格迭變，日臻嫻熟，可稱為一小型的回顧展。任達先生喜歡畫晨色，此次送展諸畫中有幾幀均為寫晨 曦景致的。他在《冬日雨中但尼丁》一畫中，表現出冬晨小雨的濕冷，重重灰濛水氣籠罩著維多利亞木屋，參天大樹，路人、汽車，乍雨還睛，初現晨曦閃亮金黃， 然爾雨後濕漉的路面仍留下倒影，教人擔心隨時會有車駛過，濺你一身積夜留下的雨水。

  這張水彩使我想起約翰‧派克，這位美國水彩畫家曾回憶有位老太太如此稱贊他﹕「你在街上潑水比誰都潑得好！」

  任達先生另一特點是用色簡約，英國水彩大師泰德‧高池基在水彩技法著作中有一章的題目就是「有四種顏色就夠了」。水彩畫到用色愈見單純，運筆愈見粗放，水份愈見飽滿，便是到了一定境界。

  聯展三室之中，任達先生的水彩居中，馬女士的國畫與啟明先生的書法各置兩端，彰顯旅紐華人涉獵中西藝術，游刃有餘、得心應手之勢，也足見市政府為慶賀蛇年竭費之苦心。除卻以上兩點，最值得欣賞的還是三位經數十載苦功成就的精作。

可 能很少人注意到由本地機構主辦的藝展，都遵循一個通例，白色展牆上只用黑色英文簡單地分別標出三位作者的名字，不列任何學歷頭銜（有時也會有一張小小的簡 介），這是因為參展者為藝術而來，終歸是以畫示人，以字示人，其藝術造詣優劣高低，眾人觀展立可判知，建議華社舉辦藝展也應該參照此例，以關注參展者作品 的藝術造詣為焦點。

（馬肇順、林任達、袁啟明藝術聯展自二月四日至二十日在北岸舉行，每日上午十時至下午四時免費對公眾開放。懷唐依日公眾假期休展一天。