當我接到一張畫展請柬時，知道了是好友李南鳳畫家將于七月三十一日，在奧可蘭北岸的一家畫廊舉辦個人繪畫作品展。馬上給南鳳先生打電話，詢問展覽的情況。得知展出的是南鳳先生的一批新作品，南鳳沒有過多的談論他的作品內容，只是盛情的邀請我有空一定前往參觀。
幾天來，我一直處在一種跌宕起伏的心境中，浮想聯翩。強迫自己靜下來縷一縷糾纏不清的思緒，漸漸的清晰並透出了兩個影子，那就是畫與人，人與畫在我的大腦中反復交錯出現的結果。時兒是人形、人影、人言、人語、人歡、人悲、人聚、人散，時兒又是畫中的點、線、面、景、物、形、色彩、空間，是它們穿插交織在一起揮之不去，這些畫都曾刺激過我的感官神經，並深深嵌入我的記憶中，這人也是我所認識的畫家中最具有特殊生命經歷的傳奇畫家—李南鳳先生。我將思緒調理清晰後，竟有了一種想釋放的衝動，當我拿起筆想寫“畫如其人”的時候，我卻困惑的不知畫在前還是人在前，畫和人總是難以剝離開來。
有人曾這樣說過：從南鳳先生的畫中可以感應到“六度空間感”，這也是我聽到的對繪畫作品較為奇特的評價，這種評價也許不是出自于藝術評論家之口，而是來自那些有著資訊感超強的特異功能的奇人們，當我聽到這一評價後，我開始對南鳳先生的畫在時空感方面進行了特殊的關注，我等皆凡人實在沒有在兩度空間的繪畫裏穿越六度空間的本事。但冥冥之中的確能感覺到他的畫不僅僅是只有兩度空間的層次，帶著好奇、迷惑和想破譯這神秘答案的心理，走進了南鳳先生。記得在我安排的一次素食齋飯活動上，結識了南鳳先生，幾個畫畫的在一起談的眉飛色舞，很快就到了無話不談的地步，那以後南風先生成為了我的一位友從此我對他的畫、他的人有了一個深層和廣泛的瞭解機會及過程。
八十年代末，他從中央美院畢業後，去了非洲落腳，然後遊歷世界各地長達十幾年之久，這期間他象一個待哺乳的嬰兒，吸吮著世界各地的藝術之乳，藝術是他心中最神聖的殿堂，他仿佛是為藝術而生，又註定要為藝術而忙碌終生。他帶著一顆疲憊的心，終於找到了一個可以落腳畫畫的地方—奧克蘭。
他放棄了一切雜事，棄商拿筆作畫，想把畫家的夢在新西蘭實現了。當他把自己四十幾年的生活感悟都想用筆劃出來的時候，他也許是把藝術當成了一種宣言，也許是把藝術當成了自己的宗教來拯救世界。把他的感受、想像、白日夢、自戀和自虐，以及未能滿足的欲望與焦慮，一股腦的都想渲泄在畫布上，他背負了太沉重的十字架，他倒下了。他的生命進入了一個恐怖的狀態—他患上了憂鬱症。
病症象魔鬼一樣折磨著他，他常常神不知鬼不覺的獨自走向海邊，看著太陽的笑臉露出晚霞的光芒，緩緩的降落在海的那一頭，他只想去追逐太陽，想走到大海的深處去撈起太陽。他經常走進那些高層建築的層，站在窗前想縱身一躍，他一直感覺他會飛，他能從這兒飛向任何地方，他想挑戰那些敢於蹦極的勇士們，“有種的扔掉你們背上的繩索和我一起跳下去！”多少次他把雞蛋從手裏鬆開，眼看著雞蛋打碎在地上的過程，他會興奮，一個物體在瞬間“?”的一聲就變成另一種狀態，他想拿自己的生命來做這種遊戲。難道藝術家的悲劇也要轉世輪回嗎？，當年的凡高，“他把頭仰向太陽，用左輪手槍頂住了自己的太陽穴，扣動了扳機，他倒下了。他回到了大地的懷抱，他回到了他母親的子宮裏”。這是凡高傳中的原文，是後人希望他能得到重生。今天的畫家南鳳也想步凡高的後塵嗎？我想在冥冥之中有一雙大手在拉扯著南鳳，在他耳旁千百次地呼喚著：凡高是已完成了他的使命而去的，而你，沒有！你剛剛開始，這只不過是“蛹蛻變為蝶”的過程。
一年以後南鳳先生終於結束了這夢魘般的日子，化蛹為蝶，飛舞在他的繪畫世界裏。他不斷感覺著紙、筆和顏色，他已不再尋求認同，回到個人，回到感覺，回到純然個人的審美感受，給世人一種全新的更加揮灑自如的畫風，他用更多“模糊”的語言來表達豐富的內心世界，會更注重畫面內在的縱深延伸，一層層的深度空間被打開，當觀眾站在畫前，如同遊歷在時空隧道中。他創作的一批水墨人體畫，展現了他大膽的想像，大膽的創造，精細的刻畫，特殊的形式美，寫意、誇張、變形、抽象，是他重生後對生命價值的禮贊，是他心靈的詩，心靈的歌，心靈的詩歌將他的作品表現與生命真諦的共鳴。
對生命的謳歌是畫家南鳳永恆不變的主題，當世界級的歌星邁克爾-傑克遜巨星隕落後，全球億萬歌迷們陷入了萬分的悲痛與惋惜中，人們用著各自不同的方式悼念和緬懷傑克遜。畫家南鳳憑著他對生命的強烈感悟力，激發著他藝術創作的衝動，用他手中的筆和獨特的藝術表現語言，創作出散射著令人懾服的傑可遜作品系列，釋放出生命的精彩和震撼。傑克遜的形象在南鳳先生飛舞的筆下，處處失真處處真，顯現出鮮明的個性特徵，蘊藏著巨大的藝術感染力。他的作品已被當地藝術界認同，藝術評論家和收藏家們都在加以讚譽和收藏。藝術是最能溝通和超越種族與民族，超越語言與文化，超越歷史與時代的，美是人人皆有的感覺與意識。在南鳳先生的作品裏不乏見到人物肖像畫，追求揮灑自如一氣呵成，神似勝於形似的畫風，是畫家長期觀察、思索、磨煉的結果。在他創作的人物肖像畫中，他不妄圖建立一種普遍的審美標準，或者說價值觀，也不一定要符合他人設立的某種藝術標準或觀念，而他有自己的審美價值觀，這種審美趣向是他由特殊的生活經歷和對生命的感悟而來，他用他的畫筆引領著觀眾超越被普遍人人都確認，認同的美的標準即—真實。把真實作為審美判斷的一個標準，只能說是一種審美觀，而真實並非是美的必然條件。獨到的審美趨向，潛在於心，保持自己藝術上的獨立，回到個人，回到感覺，回到純然個人的審美感受，這正是時代呼喚著的真正藝術家。這讓我不得不想到，中國的文藝作品處於一個物化的時代，物欲橫流，急功近利太重實際不重精神，文藝作品缺乏激情，缺乏為思想而活的人。我為南鳳先生慶倖，你在創作自由的國度裏，你選擇的是在這個社會和時代的限制下盡可能大的創作自由，你選擇的是不理會市場不討好市場的自由，你選擇的是不追隨時髦的藝術潮流的自由，你如同鳳凰涅磐遇火重生後脫胎換骨般的新生命，迎來了你藝術生命的第二個春天。
離畫展開幕的時間只有一周了，作為與南鳳先生同行的我，非常明白展覽前還有大量的工作要做，當我被邀為南鳳先生的畫展寫序時，我欣然領命。我原想能在畫展前提前看看新作後再來寫，可我思來想去還是放棄了這個想法，如果我提前去看了這批畫，我可能會把注意力放在描述他的畫面內容和表現力上面，而忽視了畫家藝術風格形成的內外因素。另外我知道我的文筆匱乏，無力用文字來解讀、注釋和論證南鳳先生繪畫的深層內涵和視覺衝擊力，寧願我與大家在畫廊的同一時間裏，一起觀看，一起感受。而此時的畫家越是在完成收關之筆之前，反而沒有了奢望和目的，且完全沉靜在自我表達的需要上，這種近乎單純的心理或生理反而在燃燒和噴發著，他很可能發狂，走火入魔，把智慧與本能都聚於一身，來抹下最後一筆。
他和我們一樣都期待著一起走進畫廊，但他和我們有著截然不同的心情，我們去觀賞、享受，去遊歷一個藝術家創作的藝術世界和藝術家的精神世界，去享受著只有這位藝術家的存在，世界上才會有他用心血凝結的藝術作品。而南鳳先生則頓足在他完成的作品前，才能冷靜觀察、審視自己的作品，心緒一定非常複雜，或是失望或是滿足，或是疑慮重重而懷疑自信，或小有得意，或是不知道再怎麼辦以及自問還能幹點什麼？
|
