人生就是一个不断做选择的过程，在不断的选择中我们经历着不一样的人生。

没有过多的考虑就来到新西兰，对曹俊来说是个简单的选择，还是选择简单，都没所谓了，因为他来对了！“在我走过世界许多国家之后，我仍然觉得新西兰是最美 好的国度。”曹俊用“美好”二字来形容新西兰，“在这个社会里，无论你飞黄腾达还是默默无闻，都不会影响朋友之间的情谊。身处浮躁的社会，心也会变得不宁 静；处在安静、平和的社会，心灵也会更加平和。”正是这平和的社会环境滋养了曹俊不平凡的艺术生命,对绘画艺术的理解，对画家艺术价值的认识都在这里得到 了梳理和升华。

 海外华裔艺术家的责任

在海外生活得越久，跟海外艺术结合得越紧密的同时，曹俊越发意识到自身所代表的中国艺术并没有随着中国飞速发展的经济实力齐头并进，而这其中的原因有很大 部分是因为中国文化本身的厚重。“我们这一代艺术家，赶上的是中国千年不遇的发展机遇。国家的综合实力、经济实力受到全世界瞩目，但是世界对中国的文化却 知之甚少，这是我们自己的责任。因为我们的文化太深厚，即便是中国人，没有接受专业训练也很难理解，所以有必要从当代艺术架一个桥梁，把世界文化的目光吸 引到中国的传统艺术领域里，而如何吸引这就需要靠我们这样旅居国外的华人艺术家来完成。海外艺术家身处开放的世界，睁开眼就是文化融合的概念，邻居就是白 皮肤、黄头发的人，会激发对文化本体的思考，然后转化成艺术语言。简单地说，海外艺术家的责任就是用当代的艺术语言去‘翻译’中国厚重而深刻的文化。”

由此曹俊开始了“翻译”工作，用中国的水墨画去描绘新西兰的地域风貌。西方社会开始发现，自己熟悉的景物、事物，被极其单调的黑白二色诠释得更加神似、更 有灵性，也借由绘画色彩中最简单的黑白二色，曹俊让他们明白了中国的“阴阳”之说。“黑就是阴，白就是阳。阴阳之间代表的是中国传统的儒家思想。”

文化传承

然而，“翻译”的过程是否是对传统文化的颠覆？曹俊回答说：这同样是一种文化的传承。

在所有的绘画艺术当中，西方的绘画形式是“隔代传”或者是“断代传”，是在推翻旧的绘画形式的基础上建立起自己新的绘画形式。比如，印象派画家的最大特点 就是完全推翻传统的绘画原理，建立了新的、甚至是对立的绘画形式，从而形成自己的画风，而中国的绘画艺术是没有断代的。

用水墨画来表达西方当代生活，就好比用文言文表述对当今生活的感悟。中国的笔墨就相当于文言文，有几千年的历史。西方的绘画是用笔触来表达，而中国是用笔 墨来表达。书画同源，用书法的用笔来绘画，二者结合。中国的传统画家首先是一个文化人，因为只要是动笔就是对自然文化的流露。用毛笔是一种涵养，不是纯技 术性的。毛笔是圆的，圆融的、中庸的、阴阳平和的，而西方的画笔是扁的，会用更多几何图形来构架。拿起毛笔的时候，脑中闪过的是中华民族的精神，这样我们 的文化就有了传承。

到今天来看，曹俊当初的选择无疑是极具智慧的。虽然一开始并没有精心设计，但正是这种追随本性的执着，让他的艺术修养得到升华的机会，使他的艺术造诣达到前所未有的高度。用曹俊的话说，“选择简单是一种勇气、是一种高贵。”

形成当代印象

每一个人的行为都在创造或者改变着历史，而曹俊强调的是每个当代艺术家都应该讲求时代坐标，并在这个坐标上加入我们自己的元素，找到自己的位置，这个坐标 就是有着几千年传统文化传承的中国。作为当代青年艺术家，曹俊认为自己有推卸不掉的责任，就是在中国千年不遇的经济腾飞的时代背景下，让中国的传统艺术也 有自己时代的印记。他主张当代艺术家在完成学术上的贡献的同时，要站在时代的高度，形成当代印象，而这需要的不止是一个艺术家的成功，需要的是一个群体的 力量。为此，从曹俊第一个私人艺术馆建立开始，他就没有停止过对年轻画家的帮助。

如今，在奥克兰皇后大街上的曹俊艺术馆，已经成为本地的华人美术家、作家们举办展览或发布新书或举办艺术沙龙的不约之地。用一位作家的话说：“在曹俊艺术 馆发布我的新书是有私心的，即使大家对我的书不感兴趣也可以欣赏曹俊的画。”这当然是作家自嘲的话，但曹俊在自己的艺术馆免费为艺术家们提供场地，为中国 艺术家在奥克兰发展起到了极大的帮助作用，而这也是曹俊所希望的。

如今，在奥克兰，曹俊已经是各种场合的重要嘉宾，但曹俊的内心却如同新西兰的草场一样宽广而平静，因为他的愿望也非常简单，就是多做对华社有益的事情，他告诉妻子和孩子，“我的一切是社会给予的，我要回馈他们。”