编者语：艺术来自真诚的生活，又高于生活，一个艺术品若要感动别人，必须先感动自己。过程当中其实是一直在痛苦的摸索，很多时候都画不下去。真正画画时间其实并不是花很多，在琢磨在推敲的过程当中花的时间更多。 ------------------------------------------------------ 
爱访谈第七期邀请到的嘉宾是高雅瑜，英文名Vicky，是一名画家，来新西兰已有8年多。我们第一次见面是在奥克兰的一家艺术画廊里，我们边欣赏，边聊着有关于艺术，人生经历的种种，都说两种气场如果相近的人会碰撞出好多同感的话题，她犹如我一个熟悉的老友一样，亲切而温暖，会莫名给人一种积极向上正能量。关于生活和艺术的界定，她说艺术来源于生活高于生活，对于她来说，艺术已经是她生活的一部分，一旦发现真正爱做的事，就是自由的人了，然后就会有能力,信心和主动创造的力量。画画对她来说是幸福又平常的事情，画着的她才能感觉到自己的存在，每一张作品都是与自己的对话中形成的，所以她的作品感动自己是前提。她的每一个作品都不是指的别人，而是画得另一个自己。 
从小学就漫画起家的她，画到大学开了几个漫画展。高中到大学期间痴迷于油画，大学毕业给自己办了个油画个展《蝶化》并且《蝶化》这张作品获奖。出国了学习期间开始在市中心办展览如《Visualize》《Crossover》等等。每一阶段都是她成长的过程，如今回头看那时候的她，还是会被那时候那冲劲感动，认真而努力充满热情的在做自己喜欢的事情。艺术是探索自我的一种手段，是一种将潜意识转化成直观的产物，在分享她的感动得同时也认识了另外一个她。
她不认为艺术和生活要有一个明确的边界，他们的联系是千丝万缕的。对于她而言，会用很多方式来表达对于生活的理解，有时候它确实会是一个情感的出口。所以，形式灵活自由有时候不会局限她，但很多时候也会使她自身的语言趋向多元化。有时候灵感像是天上众多的星星，随手即摘了一颗。她一直都在学习，觉得一直做学生会特别幸福，这也是她不停学习的一个动力。也许艺术就是她探寻世界的一种方式，一直在创造，不论是从视觉还是从内心都会十分兴奋。 ------------------------------------------------------
艺术是极度个人化的语言方式，而语言转换成一种视觉方式存在于画面上，画面是她和观众沟通的途径。
小女孩对色彩是最初的冲动和憧憬，以前的她很喜欢博纳尔和威亚尔，但后来毕加索的蓝色时期给她留下了很深得痕迹，也对她的画面结构和色彩分割影响较大。
用记忆画得东西反而比你看一眼更真实，更接近于本质，可以说是用心灵来捕捉生活带给她的记忆感动印象,她的表现手法虽然是西式的，但在画里有写意性的笔触和光影交错的流动感，里面蕴藏着东方情节，要做到形色结合，气韵生动，在西方结构主义和东方意境的传达的语言堆加下达到画面的完整，对她而言，痛苦的思考创作是必须的。
鸡蛋，从外打开是食物，从内打破是生命，人生亦是，从外打破是压力，从内打破是成长，任何不顺心都是一种修炼，进锅炉的都是矿石，出来的却是矿渣和金属，我们要相信取于背上梦想的包袱，努力之后，你会发现自己比想象的优秀很多。
她常常喜欢慵懒地享受干净宽阔的沙滩阳光，看着海面上追求刺激，自由的冲浪高手们，飞翔在天空的鸟儿，或者徒步亲近大自然，到深林中去放空心灵。日常琐碎的生活场景都是她创作灵感来源，各种符号，象征语言，色彩构成方式组成的碎片也邀请了观众一起重建编织他们记忆里地新西兰，作品是她与观众构建一种不需言语的默契或另一种语言的交流。 俗话说心简单，活着就简单，心自由，活着就自由，让心简单，让心透明，让心轻松，离不开她在新西兰8年的时间，有“长白之乡‘美誉的新西兰，像一叶扁舟漂流存在太平洋上，没有工业污染的天然氧吧，空气里弥漫着青草和太阳的香味，蓝天白云之下，不用刻意取景，随意一处便是一幅画。心地淳朴，善良热情的陌生人常常能带来小小的感动，大大的温暖，一种家的归属感，所以在酝酿多年后，终于能真诚深刻地歌颂这块净土。
------------------------------------------------------ 问=艾访谈／Cheney 答=插画师／雅瑜
艾：你想成为怎样的艺术家？ 雅瑜：作家写作分享故事，导演拍电影传播资讯，艺术的表现方式可以是任何种可能的形式的存在，我希望可以开发一种全新的表现方式呈现分享出来，正在探索中，希望不久的将来就可以发布出来。 艾：可否给我们讲一下，你作画是所用得颜料有什么特别之处呢？
雅瑜：早期，我是纯油画的追随者，甚至自己到北京的朝鲜老师那里学习18世纪欧洲画家制作混合油提炼的方法和多层材料来制作出最细腻的画布等高要求的古典画技。到了NZ后，深受西方教育体制的影响，在50年前的彻底淘汰石膏素描的学院里，我坚持架上绘画的同时改变了我的绘画语言。我的画里一起用上了素描，丙烯颜料，油画颜料，和油墨版画等多种材料混合，更能表达出我眼里，尤其是我心中的景象，对我来说是更真实更感人的画面。
艾：通常你在选择创作形式时会有一些什么考虑？各种不同的艺术表现形式，在操作上会给你带来哪些难度？ 雅瑜：我的画不再像学生时代一样精心的构图和刻意的组合，有时在空白是画板前事先不勾草图，没有先入为主的想法，运笔反而异乎寻常地自如，画的不是全图，而是景物的某些细节，一步步堆积起意境奇异的画面，或者在版画所做出来的肌理效果后探索出多层次的效果可以说我是借助画笔游离于各种色彩组合搭建中在探索自己的潜意识.探索自己的内心，用记忆与感知来描述现实的景观，用印象派的理念，浪漫主义和立体主义的表现方式，画面就更加有内容。创作一张从没有出现过的表现方式，就无从参考，思考的过程是极其痛苦的，必须要有对画有一定的远见，才能把它的语言组织完整，还要考虑到各方面的表现手法是否到位，每张画都是盯半天想很久，所以有人说我的眼睛很像艺术家，我会说，盯出来的。
艾：能介绍一下你目前的创作内容或方向吗？ 雅瑜：来新西兰近8年了，在这个没有工业污染的天然氧吧，蓝天白云之下，不必刻意寻景，随意聚焦就算一张经典作品。健康的生活方式和多元的文化，这个人杰地灵的纯净国度，带给我的更多的是人与自然，人与人之间美好和谐的相处，满满的正能量小故事让人在这找到家的归属感，所以经过了8年的酝酿终于可以在心里完整的整理出来对这片我不知不觉深爱着的土地的语言和符号，这些是近期的一些作品，他们表现了我们这些在上帝后花园的孩子们自由，轻松健康和谐的自由生活。自由是可以超越空间与时间的遇见。
艾：你对于现在的艺术市场有何看法？你怎样看待创作的艺术性和商业性？ 雅瑜：首先，必须是一件好的艺术品，其次我们再来谈当代的艺术市场离不开资本运作，媒体炒作，社会影响以及各各有可能的因素来成就一名成功的艺术家。一名好的艺术家无论他所表现和表达的方式方法是什么，都不应该只考虑到市场需求，艺术品不是为了迎合大众而产生的，否则就像制作工艺品似的到市场上去吆喝买卖。
艾：比如说你知道什么样的画能卖高价，那你会为了卖高价而画什么样的画吗？ 雅瑜：不会，经典是不可复制的。齐白石的虾画出名，但其子孙并没有再把虾画突破。临摹画作是学习的过程，但应该有自己的风格，总结自己的语言符号，这才是历史性的，无可估价的。 艾：你的画很有时尚的感觉，那你对时尚的理解是什么？ 雅瑜：时尚？应该说当代，时代感。我活在21世纪就应该挣脱过往时代的牢笼，保留经典的时代的成果的同时必须革命，必须创作，必须有当代元素，因为你所代表的是未来人回顾你的这个时代。可能是我并不太喜欢唯美的画面，总觉得少了生命力，就连18世纪的艺术家，哲学家，音乐家都那么有革命创新的冲击力，当代的我们是不是应该更“时尚”一些呢？！
艾：通过这些作品的完成，你对艺术作品和现实生活的边界有一个什么认识？你在完成这样的作品时，运用了哪些方法来表达我们在现实生活中的困境？ 雅瑜：通过我作品的完成，可以说是对现实生活的一种总结吧，用一种特殊的语言去与观者交流，不言而喻的。现实生活中的困境太具象了，太逼人了，我不是新闻汇报者，我只能用很抽象的语言去描述我对某些问题的感受。 ------------------------------------------------------
编后语：在艺术创作当中人都会走向最本真的自我，一段时间会有一个自我和他者，社会交流纠缠的一个阶段。
-----------------------------------------------------------------
“聚艺NZ ”新西兰当代艺术联展
高雅瑜是一位聪明美丽的女艺术家，她此次的参展的“太行山水系列”灵感来自于中国的太行山，以抽象的笔触更直接地表现出了太行山的大气磅礴，是中国山水画与西方抽象艺术结合的一种尝试，假以时日，待其风格更成熟后极有可能成为名扬海内外的艺术家。
       
|
