主人公小传：祖籍河南，1979年生。1996年进入天津美术学院，师从白庚延、陈东至、何家英等著名画家、教授。2000年进入南开大学东方艺术系进修，师从范杜滋龄等，同年入选在校大学生年鉴。

    2001年入清华大学美术学院进修。在《中华收藏》、《东方艺术》等刊物上多次发表作品及专评文章；作品曾入选九届美展及澳门回归展，并收录在《名家画兰》、《名家画荷》、《名家画竹》等书籍中；1996年11月荣获“海峡两岸著名书画家精品银奖”；1999年9月荣获“民间工艺美术书法大展银奖”，并获得“海峡两岸德艺双馨艺术家”称号；多次在中国举办个人画展并由北京影视音像出版中心出版《刘怡羽写意花卉》：《荷》、《兰》、《竹》；2002年8月荣获武林风国际交流书画院“2002年度杰出艺术成就奖”；2002年9月荣获武林风环球报“2002年度艺术新秀奖”；2002年11月在美国波士顿举办个人书画展，并在《波士顿新闻》上发表作品，同时在美国荣获“2002年国际优秀艺术成就奖”；2003年由工艺美术出版社发行《刘怡羽写意花鸟画》；2005年加入新西兰中国美术家协会任职理事兼学术会主席。

    刘怡羽，一个中国画坛炙手可热的后起之秀，一位众多名家眼中的可造之材，在自己事业蒸蒸日上的时候，放弃所有，远渡重洋，出国留学，开始全新而陌生的人生旅程，多少有些令人诧异与疑惑。为了探寻画卷背后的故事，《新民侨报》记者于近日对她进行了专访。

    怡羽，一个充满诗情画意的名字，颇显“羽扇纶巾谈笑间、心旷神怡气自宁”的闲适和惬意。正所谓人如其名，与她的一席对话，作者已然感受到这位青年画匠的淡雅与脱俗。

    其实，出国留学的决定连她身边的朋友都非常不解。在他们看来，频频获奖、颇受好评的刘怡羽在国内会有更好的发展；去到一个语言文化迥异的国度，万事从头开始简直是前途未卜，而且刘怡羽从事的是具有鲜明华夏人文特征的中国画创作，要想获得西方主流社会的认可，谈何容易！不过，怡羽有自己的想法。她说，中国画走向世界将是一种潮流和趋势。当然，在传播介荐过程中存在着不同社会背景下的文化沟通问题。讲求意境的中国画，其精髓并不是单单一口流利的英语就可以表达清楚的，传译者本身要对这种艺术形式有所领悟、具有一定的艺术修养才行。具有相当中国画功蕴的怡羽，渴望为中国画的海外推广尽己所能。但是她清楚意识到自己在英语方面的薄弱，因而毅然产生了出国留学提高自己英语水平的想法。另一方面，她也想更为广泛地涉猎西方艺术，使自己的艺术积淀更为深厚，从而构建更为牢固的艺术金字塔。

    2004年11月，刘怡羽来到了新西兰，开始了崭新的求学生活。半年多的时间，她感触颇多，其中有对东西方文化差异的些许无奈，但更多的则是增长见识大开眼界的喜悦。怡羽告诉《新民侨报》记者，或许是中西方文化背景、思维方式不同，彼此的审美角度、研究基点都有差异，因此有时候一些本土艺术家的提问让她觉得难以回答，多少会感到莫名的无助。但随着越来越多地接触雕塑、油画等西方艺术形式，她对“艺术的灵魂是相通的”这种艺术无国界理念体会得就更为具体和深刻了。很多新西兰艺术家对她的国画作品都抱有保守的赞赏，因为他们很难就绘画理论给出评点。但怡羽深知，那种对美好事物的内心感应和追求，大家都是一致的。

    远离了中国的山山水水，刘怡羽并没有远离挥毫泼墨的出尘写意。被誉为“白云故乡”的新西兰，于是乎多了位寄情于碧海蓝天的风雅女子。怡羽说，出国后真正握笔创作的时候少了，但习画多年所培养出的那种对万千事物的敏锐观察和悉心感受，令她在望海观云的日子里沉积了无限遐思，为自己日后的艺术创作开掘了一片新天地。

    出生于书画世家的刘怡羽热爱中国画本应是“顺理成章”的事情，其实不然。虽然从小就在家人的指导下研习书法，但她却一直不喜欢画画，甚至有种排斥。直到十几岁才在某一天突然“转性”，喜欢上了绘画，而且从此一发不可收拾。怡羽说，今年9月她会在奥克兰北岸举办一次个人画展，旨在让更多西方人了解中国的国画。完成语言课程后，她将继续深造，学习更多艺术领域的东西。

    来新西兰后，刘怡羽最常去的地方除了海边，就是教堂。事实上，怡羽14岁就已经皈依佛教了。那是什么原因让她经常去教堂呢？她告诉记者，最初是寄宿家庭的主人引导去的，后来是自己想练习口语。现在常去则是因为她感受到宗教的共通之处，即对人性的净化及对世间真、善、美的追求。

    外乡的山水天地间，刘怡羽要走的路还很漫长。然而她淡定从容的话语中映射出的
执着与坚韧，使我们有理由相信，无论前方如何的崎岖曲折，抑或怎样的风雨交加，她定能排除万阻，挥洒出一份别样的美丽！