寬闊的大廳裡熱鬧非凡，由中國文學藝術基金會，新西蘭七彩中國文化傳媒集團聯合舉辦的，慶祝中新建交四十周年中國畫作品展在奧克蘭天空城會議廳開幕。

    舉辦單位費了不少心思，為新西蘭的觀眾們拿出了眾多名家稀有的作品。比如著名畫家黃永玉的大幅人物畫“一覺繁華夢惟留”、南方著名畫家關山月的解放初期創作的大型歷史史詩畫作“乘風破浪 解放海南”等。這些作品讓我們瞭解到了名揚四海的藝術家們還有另一面的風采。

    說到“另一面”，畫展還有一個亮點，即著名歌唱家郁鈞劍意猶未盡，橫跨藝界，不僅在音樂界功成名就，還躍躍欲試意欲在畫壇之中展露手腳。功夫不負有心人。他的畫堂堂正正掛在畫廊裡直逼專業好手。藝術家跨界的探研是值得誇獎的好事。它不僅豐富了畫界的色調，也對藝術家本職的專業底蘊有一個潛在的充實。只要不是附庸風雅，理應推廣。

    自改革開放以後，美術界創作環境比以前寬鬆了許多。繪畫的語言、內容、形式都有了幾乎爆炸式的發展。藝術流派的嘗試、探索，傳統固守與時尚叛逆的糾結，眼花繚亂地在大江南北爭奇鬥豔，美術界自由的競爭，賦予藝術界百花齊放的含義有了嶄新的解釋，成為中國整體藝術界的開路先鋒。

    在這次畫展裡我們既能觀賞到仍舊保持中國古典畫法的傳統國畫，也能觀賞到近乎於西方當代畫派的現代文人國畫作品。如：王小珞的“妝”、付淇的“都市物語”、朱本群的“九龍山印象”他們以自己的繪畫語言包裝了中國水墨畫，筆墨在他們手下只是一種傳承和支托，意欲和外形都與中國傳統畫派相差甚遠。但站在世界廣義美術的角度審視，他們的畫又明顯地區別於異族他國的藝術面容，散發著濃郁的中國鄉土味的芬香。

    中國繪畫和中國文化一樣，與世界其他文化系統有著風格回異的巨大反差。從秦漢起隨著中原大地經濟的繁榮與強大。他的藝術成長也開始日臻成熟。令人詭異的是中國人沒有沿著秦朝兵馬俑寫實主義的軌跡開拓下去，反而與西方文化走了截然不同的藝術通道————毅然放棄了模擬企圖，另闢蹊徑朝著與現實生活拉開距離，亦即俗話所說“似與非似之間”的一條大道撞“南牆”。從平塗線描到工筆重彩再到小寫意大寫意，再到潑墨，中國人和西方人兜了一個大圈子，最後還是殊途同歸，在無形抽象的意境裡碰面了。

    走到這個境地，中國人和西方人同時遇到了相同的難題————如何再往下走？西方人拋棄了紙、畫筆、顏料。我們呢？

    中國國畫也毫無例外，十幾年前就有人提出中國畫已死。是啊，現代人仍舊複製著八大山人、任伯年的畫作，而且樂此不疲。先人們以寫意抒發自己心中對社會不滿的藝術心境，到現在，在當代“藝術家”的手裡退化為賞玩筆墨技巧的淫意。這還叫藝術嗎？

    有一批立志推新的青年藝術家，試圖突破這種僵局，給與中國畫以新的生命，這是值得鼓勵的。向前邁出去，總比站在原地強。即使這種探索仍舊還是撞“南牆”。我們也不能只在一邊看熱鬧，應該與他們一同撞一下，看看“南牆”後面到底是個啥玩藝兒。

    所以不要藐視年輕人的“冒失”，他們代表著藝術的未來。

    推崇創新並不意味著拋棄傳統，它們不是水火不容的對立面。中國畫經過千年的千錘百煉，已鍛造成一個及其完整的藝術體系。就像西方的交響樂、芭蕾舞、古典畫以及我們的京昆劇。否定它等於割斷中華文化的歷史，剔除中華民族的文化基因。這是不可思議的罪過。丟掉老祖宗，便不是孝子。

    在某些人眼裡，我的觀點前後矛盾得就像企圖將水和油攪合在一起一樣不可理解。拿起革新打傳統，又拿起傳統壓革新。你到底站在哪一邊呢？其實我的主張很明確，不管現代藝術還是古典藝術，它的核心就是藝術，亦即通過不同的表現手段（古典的或當代的）抒發創作者的內心情懷。離開這個核心，就不是藝術。一張畫少了作者的激情表述，就像一個沒有心的人，成為一具僵屍。

    時代在前進，一些古典藝術手法不適應當代人情感的抒發，於是有了創新。這是藝術歷史發展的必然。然而古典藝術又不能簡單地隨意拋棄，需要有人繼承下來，以活生生的傳統形式展示給後人。讓人們體驗到有著悠久藝齡的古典藝術的魅力。使我們的創新有一個依靠和比較。只是古典藝術已非常識的藝術，而是另類藝術，一種博物館式的藝術，圖書館式的藝術。

                                                            2012/5/5 於奧克蘭