台灣導演李安又捧回小金人了！真為他高興。「奥斯卡獎」是電影界的「諾貝尔獎」，凡影藝之人莫不视獲得她為銀色生涯巔峰！

  李安這回拿出手的是《少年派》，要評說李安獲獎，還真的必須先看懂這部電影作品，千萬別看到黄面孔上台領獎就高呼「華人的驕傲」，因為李安這次拍的是一部屬於世界的電影，說的是一個屬於世界的故事。天风海雨，人虎相擁，梦幻化仙，箇中蘊含廣闊深邃的哲學与美學。她是一部感動与擢取人類心靈的電影作品！

  一位導演在某種意義上說，其实就是一位小說家。鏡頭就是他的筆墨，比小說家幸運的是，他能調動運用的是包括攝影、音樂、編劇与表演等幾乎所有的藝術形式，去把所講的故事展示於大銀幕之上，給人以视聽之娛的震撼感染。而小說家只能將故事寫成白紙上的黑字，一切端賴讀者在腦海里去重塑書中人物与想象她所描繪的世界。

  導演手中握有的秘密武器是小說家無法比擬的，那就是他可以運用電影的表達方式，將時間与空間隨心所欲調配排佈，創造出奇妙的時空变化与組合。

  瑞典導演英格瑪‧柏格曼經常引用奧尼爾的一句話﹕「不觸及人与上帝之間那層關係的戲劇藝術，是毫無樂趣的戲劇藝術」。李安的這部作品，就是通過時空变化与組合，述說了一個人与自然如何圓融共生，并且觸及人与上帝之間那層關系的偉大故事，表達了一種令人激動得顫抖的美。

  他出生成長在台灣，自幼掙扎在抗拒父命追求電影理想的矛盾世界之中，踏上銀色之途後又幾經挫折方大器晚成，受東西方文化熏染兼有之的李安，是通過個人滄桑命運大澈大悟，又得之荷里活電影文化的浸淫，方焠炼出個人的電影藝術獨特風格，致使連連得獎，獲得今日之殊榮的。

  走出東方，融入西方，复又回到東方，再將東方融入世界。能夠不迷失自己，是因為一直在尋回自己，最後在不設壁壘的人類之中成就自己。

  這才是李安成功的根本所在！

  人們發現無論李安際遇好壞，事業成敗，永遠是那樣謙和溫文，愈是天下第一，愈從來不自誇第一。用陳文茜的話來說就是「他低到可以理解每一個灵魂里的溫柔」。他从來不涉毀損怨懣，也不動輒比對東西文化孰優敦劣，他只對人間里美和人性中值得描繪詮釋的東西感興趣，具備了一個藝術家包容廣採古今中外精華為己所用的禀賦。他的成功之路將為萬千立志追趕超越人類智慧高峰的朋友，留下可追随之蹤迹。

  李安的啟示同樣適用於大陸的「電影工作者」，張藝謀、馮小剛、陳凱歌三大名導屢屢衝奧落敗，原因何在？他們与李安是不可作簡單比對的。

  一位叫馬伯庸的作者指出，問題出在導演以及編劇身上，即使資金雄厚，設備先進，攝制、美工等水準一流，沒有一流的導演与編劇，勢難拍出大電影來。

  不過我認為若說三位中國導演不是一流導演有失公允，應該說不是他們的導演藝術水平未夠班，而是他們的藝術思想与哲學中鮮見普世價值的閃光。這一種自幼成長於極權文化中形成的缺陷，再加上幾十年來對藝術文化事業的縛手縛脚，導致幾位大導拍不出屬於世界的電影來！一個十三億人的民族能孕育造就無數最傑出最優秀的人材，是必定能夠也毋庸置疑的，關鍵只在必須有一個開放自由的天地去任其翱翔，屆時捧她三幾座小金人，何難之有？

  李安的電影幾乎每部都看，記得他說過自己的電影即使能感動一個人也是好的，我就是被感動的其中之一。在看完他的电影後，我會在座位再坐幾分鐘，除了等待臉上淚痕乾透，為的是从李安述說的故事中，很不情愿地回到現實中來，那一幕幕場景里的人形依稀仍在眼前浮現，他們的命运在電影中交纏踫撞，賺人熱淚，也讓人會心一笑，真的難捨依依，不忍与之說「再見」！

  能拍出這种電影的人，就一定能捧回小金人！