往昔國人的房子、學府、會館、商號、廟宇、牌坊、亭榭都可见楹聯，見者讀之，從上下聯的文字，便可解出一些意思，這一對楹聯所表達的往往是一人一地，一樓一館的內核蘊含，它濃縮了廣義大旨，把哲理凝煉於两行文字之中，起了「畫龍點睛」之功。

  劉志英君在紐西蘭寫了幾百對楹聯，又配之以書法、攝影輯集成書《對聯走向世界》，此書可以被視為他人生的點睛之作。

  劉君出生於南粵貧苦農家，當過牧童，那時的鄉间并非「借問酒家何處有，牧童遙指杏花村」的桃源，饑荒一來，牧童志英只得以鴨仔草和水翁樹葉充饑，還得了水腫，險些嗚呼哀哉。

劉君是村里第一個大學生，多年後重返故里，鄉親們邀他為自己的村子撰聯，能用平生所學為出生之地「點睛」，他視此為一種荣耀。他并不像有些人羞於啟齒自己出處，正如狄更斯在他的《遠大前程》所言﹕「 一個人對於自己的家感到羞慚，事情就变得可悲了。」

假如說用楹聯為故鄉「點睛」，使劉君的楹聯創作別具一種意義。

那麼用楹聯為第二故鄉紐西蘭「點睛」，就是他楹聯創作的另一重天地。

  「五顏六色的屋頂

  七種八款之外墙」

  這副楹聯就是劉君所撰，他眼中所見的這座城市，有色彩而且生動，常見的屋頂、外墙都是景，洋溢著作者的生活情趣，對紐西蘭由衷的欣賞。

  其實對楹聯作哲學探源，會發現它就是太極两儀所演示萬事萬物的對稱，造物賦形，支體必雙，而且自然成對，這是一種微妙的平衡。

  當人們在進行文學、音樂與美術的創作時，技巧與造詣或有參差，但內心微妙的平衡不可或缺，否則必淺、必燥，必失之浮華，欠缺圓融美感。

通過撰寫楹聯，劉君多少悟出以上一些道理，故長年閉户不出，潜心、靜心、專心創作。有了自己的東西之後，再拿出來与人交流。在中國大陸楹聯同好之中，劉君非常活躍，与之唱和者亦眾甚。不久前還在廣東舉辦了對聯展，現在這個對聯展也在奧克蘭舉行了。

我不懂楹聯，閉關多年，也極少撰寫此類文章，之所以破戒，純屬發自一種內心的欣賞，也是因為我一向認為，地之南陲的紐國，始終有著一種遣世獨立的超然，毋須為謀生計之我輩，享社會安定之福，受生活富裕之恩，更應在有限餘年，遠離名利紛爭，對政治遠之，只保留「遙遠的興趣」，另一方面要增進個人學養，延伸拓展视野與趣味，善用上天賦予我等的少許才賦，做自己想做的事，了平生夙願，用真善美的作品回饋社會人群。

在這里使用了「君」這一人稱，「君」過去曾經是對男子的敬稱，幾十年前在人際交往中被普遍使用，可惜漸被廢置。香江才子陶傑曾撰文倡導國人之間复以「君」相稱，當然不大可能。我之所以再使用，也是以示尊重。

与劉君數年只見幾次面，也極少通電話，相識与交往，伊始於文學亦維系於文學。他贈我的書，是細讀過的，不獨是他的贈書，所有文友的贈書，我都細讀一遍，絕不會收了人家的書，口中連呼﹕「拜讀！」拿回家卻不讀，束之高閣。

一本好書之中，可能凝聚作者平生所學，他的情感与思想歷程，是他人生的「點睛之作」，里面總有一些值得自己學習的東西，豈有棄之不讀之理？！