來自寶島臺灣臺中的一批藝術作品，在紐西蘭的旺加瑞藝術博物館展出，其中一部也得以在奧克蘭展出。

    第一眼見到藝展的命題﹕《珍‧藏‧臺中》，感覺上有點迷惑，「珍藏臺中」本為一詞，何以又分作「珍」、「藏」与「臺中」三部呢？

    原來「珍」意指原住民珍貴文物，「藏」是臺中文化局典藏的美術作品，而「臺中」則是指有代表性的三位中生代臺中藝術家以及他們的作品。

    「珍」、「藏」与「臺中」恰正代表了藝展的三大部份，彰顯了臺中多元文化特色，體察出對原住民文化精心維護承傳，更展現出臺中藝術邁向國際的驚人風貌。

    如何去看這些藝術作品，令我很費一番心思。因為每一件作品，都有藝術家獨特的風格与精湛的技巧，「一無多種，二有两般」，藝術三昧之境往往只可意會難以言傳。所以「珍」、「藏」与「臺中」三部要結合起來看，綜而觀之。

法國藝術學者丹納認為要真正看懂藝術品，必須瞭解她的本質。每一件藝術作品都屬於一個總體，首先是属於藝術家本人，其次是屬於藝術家所隸屬的流派。最後，所有藝術品都屬於一個更大的總體﹕時代與社會。

從一件藝術品，可以認識一個藝術家，一群藝術家以及一個人傑地靈的地區。

臺中素稱「臺灣之心」，通過觀賞《珍‧藏‧臺中》美展，通過与主辦方、原住民表演團以及臺中藝術家的現場互動，人們可以看到，那里的藝術家與原住民，在政府的支持與社會的關愛下，可以潛心創作，自由發揮，承傳與發揚各族傳統文化，這是一種遠見卓著的規劃，潤物細無聲的默默耕耘，長年精心栽培，多加呵護養育，努力深化拓展，才能收獲的碩果，這也是全臺灣人文藝術環境的縮影。

臺灣的藝術界誠然不免受到商業物慾的侵蝕、衝擊，出現虛浮淺陋的劣品，但《珍‧藏‧臺中》美展帶來的典雅清逸之風，使人相信這才是台灣藝術的主流。

《珍‧藏‧臺中》美展帶來的作品，均為歷届「大墩美展」首選之作，實難逐一評說。僅能隨機揀選孫澤清的一張水彩《春曉》，這位臺灣畫家對光影的敏銳理解與透析令我折服，他筆下除卻两隻一飛一立的蒼鷺，整個畫面全是水中倒影，風起漣漪，水波蕩漾，表達了春天早晨難以捉摸、變幻萬千的光影。

通過這張畫，人們可以嘗試去觸踫台灣藝術家內心「靜中之動，動中之靜」的敏感，體會那種脫俗出塵的意境，領略生命的豐滿与顫動，對圓融人生的渴求。

僅僅從一張水彩，就可以觀照出臺灣之心美得醉人的人文影像。

奧克蘭久雨初霽，和風麗日笑迎來自「文化之都」臺中市的文化使者，泰雅族女童的一片天籟，与毛利「哈卡」的雄壯吼聲相呼應，色彩斑駁的原住民服飾交錯眼前，當代台灣藝術家的繪画、雕塑、工藝、篆刻等作品，更使我們清晰地感觸到「臺灣之心」深沉而有力的搏動。