南太兄推介了翁樹木先生的陶瓷藝術,鑒於我們幾人的慕名和心儀,今天熱心專程陪我們幾位沙龍好友又去參觀了一次。
先是參觀了Papakura 藝術畫廊的作品展覽。展廳入口處的電視螢幕上,翁先生正在用英語向觀眾講解作品的構思與製作過程,有兩位白人參觀者在仔細聆聽。多件展品已經以其高超的藝術境界,深邃的構思,被觀眾搶先買下。一本留言簿幾乎已被寫滿,我看了一下,有中英文留言,最長的上百字,盛讚翁先生對藝術之孜孜以求,構思寓意之精深。
這次展品以香蕉作題材。展品看上去逼真,生動,光輝照人。經翁先生講解,深感他刻意表現華人移民艱苦奮鬥的歷史和華夏民族的文化,精神和靈氣。香蕉象徵華人皮膚黃而心胸坦白,因而有的洋人就稱華人為banana。我體會這無非是一種形象的比喻。有一隻香蕉光彩絢麗,卻在一端有幾個並在一起的手指。香蕉當然不會有手指,我想這似乎是一種浪漫主義的風格,隱喻移民初到新西蘭時,多數人“縮手縮腳”。作品中體現了作者豐富的想像力與創造力。有幾隻香蕉表皮蟬變成了玉米,苦瓜,象徵移民的入鄉隨俗,融入主流社會。還有幾隻香蕉中心部位有幾道彎曲,而兩端則光滑完整,寓意儘管移民和創業道路會有一波三折,終究臻于完美。表現了積極進取的精神。
參觀後,又在翁先生的帶領下,驅車前往翁先生在Manurewa府上的陳列室與工作室。那是一個群山環抱,林木蒼翠的幽靜去處。寬敞的陳列室裏擺著的有陶瓷畫,人像,器皿,動物,甚至還有陶瓷燒成的禽蛋,無論其形態與色澤,你都無法與真的禽蛋分辨清楚。真可謂巧奪天工。陳列室旁的工作室擺滿了各種工具。翁先生告訴我們一件作品從設計構思,到混和粘土,成形,要經過敲打,裁切,塑造,焙燒,上釉和二次焙燒等許多工序。一件精品,凝聚著作者的心血。一件珍貴的作品對於作者來說,是他的全部藝術價值的體現。
翁先生為了潛心藝術創作,刻意求靜。選擇了這個遠離鬧市的地方安家落戶。他說從事藝術創作,首先要心靜得下來。寧靜致遠,藝術的源泉來自生活,來自對生活得深入觀察,才能從生活中得到體驗與啟示,即revelation,然後才能昇華為一種靈感,即inspiration。翁先生以其作品凸顯了他對新西蘭這片和平仁愛之邦,藍天白雲之鄉的熱愛,他把華夏文化與世界潮流相融合,表現了對移民的深深的同情與期盼。他是以心靈來創作。他的作品是一種心靈的昇華。
參觀中,畫家穆迅聞訊趕來助興,翁先生請我們到一座涼亭裏品茗他親手栽培收穫的薄荷茶。所用的茶具都是先生親手燒制,八隻杯子形狀各異,又渾然一體,令眾文友讚賞不已。見此情此景,大衛王以及徐洪林、鄧順妹伉儷及其令嬡等四位攝影家興致勃勃拿出相機,記錄下這珍貴的一刻。翁先生的工作室取名瘦廬,廬陵是歐陽修的故鄉,則將此亭比作滁州的醉翁亭如何?二者相隔千載,而陶醉于文化和友誼的心情則相同。茶不醉人景醉人,那一件件被翁先生賦予生命的光彩奪目的作品更是醉人。翁先生來自臺灣,文友中除南太兄來自斐濟,其餘多數來自大陸,我戲稱之為“兩岸三地”,可是我們心靈相通,毫無隔閡,開懷暢談人生,心有靈犀一點通。這是心靈的碰撞,達到心靈的昇華。