陝西省歌舞劇院創作演出的《仿唐樂舞》和《唐.長安樂舞》剛剛搬上舞台，就在國內外引起強烈反響。連續演出許多年，盛況不衰。兩台歌舞曾經到十多個國家演出，處處受到熱烈歡迎。1989年，我們釆訪時，觀眾超過110萬人次。國內外130家報紙刊物共發表消息和評論300多篇。
兩台歌舞為什么會受到觀眾如此熱烈的歡迎呢？我和青年記者王朝宇1989年釆訪了他們。
我們剛剛坐下，耳旁就響起了黃鶯的啼叫聲。那就是陝西歌舞劇院演奏家高明先生用排簫吹奏的《春鶯囀》。
傳說唐代第三個皇帝唐高宗，一天清晨起來，推開窗戶，聽見外邊黃鶯在鳴囀。那悅耳的鳴叫，使這位皇帝着了迷。他馬上把技藝高超的樂器演奏師叫來，說，你把這個鳥叫聲用音樂紀錄下來，我要經常聽。那位宮廷演奏家就吹一支樂曲，曲名叫《黃鶯囀》。
排簫在中國已經有3000年的曆史。相傳秦穆公的女兒弄玉和丈夫蕭史吹蕭，曾引來龍鳳在上空翱翔。但是，排簫在中國已經失傳。在排演《仿唐歌舞》時，高明先生決心把這美好的樂器恢復起來。他和別人合作，參照湖北省戰國曾乙侯墓出土的13管紫竹排簫，反復修改試驗，制造出了音域寬廣，音色明亮柔和的23管新排簫，使這個失傳的古樂器在舞台上大放異彩。目前世界上，數羅馬尼亞用排簫吹奏云雀速度最快。可高明先生吹奏排簫，比云雀速度還要快一倍。
我們聽着高明先生吹奏排簫《黃鶯囀》，仿佛走入百鳥爭鳴的山林之中。
高明先生介紹說，一次，他們在瑞典首都斯德哥爾摩演出，謝幕七八次。節目演完了，整個場子好像打雷一樣，跺腳，吶喊。我們問發生了什么事？他們說，這是最高禮節。節目好，不光要動手鼓掌，還要動腳，整個場子像打雷一樣。
唐代是中國音樂舞蹈，文學藝朮發展的鼎盛時期。但因年代久遠，富有特色的樂舞失傳了。陝西歌舞劇院就從唐代壁畫、雕塑等出土文物中找依據，從文學作品中尋借鑒，從流傳至今的民間歌舞中找素材。兩台歌舞，就是在1982年底到1983年初創作出來的。
我們坐在劇場，心神被精彩的舞姿和美妙的歌聲攝去了。舞台上出現了從唐代墓葬中出土的壁畫——“觀鳥撲蟬圖”。畫面上，三個表情、穿戴各不相同的宮女，從一只小蟬和一只飛鳥身上尋求樂趣。我們正觀賞“畫”，忽然，樂聲四起，畫面動了起來。“畫”中的三個婦女，扭動着輕盈的身姿，相繼起舞，走出了畫面。原來，“畫”上的三個人，是三個宮女靜止的造型。
此刻，歌聲伴着舞姿，向觀眾訴說各自的心思。那位年齡最小的觀鳥者，女扮男裝（唐代女人穿男服是一種時髦），舞蹈動作活潑可愛。她正在撲捉樹上的一只小蟬。歌聲隨即唱出：
御苑林中好，
蟬在枝頭鬧。
薄命紅顏枝頭鬧，
你在風前叫。
歌聲天真無邪，把剛剛進宮的少年民女天真爛漫的性格表現的淋漓盡致。
那位年齡最大的宮女，穿着最為講究，舞蹈動作非常緩慢，雙手充滿惆悵，好像思念遠方的家鄉和親人。她唱道：
翹首望故園，
常把親人念。
薄命紅顏深宮鎖，
一別數十年。
歌聲道出了她苦中作樂的心情和對自由的追求和向往。
那位正當妙齡的女子，披帛繞肩，長裙曳地，仰頭觀看天空一只展翅的鳥兒。一副向往自由、歡樂的神態。她唱：
歡鳥尋芳徑，
喚起我春情，
何時插上騰云翅，
離卻金絲龍。
向往自由，是這位婦女的心聲。那優美流暢，娓娓動聽的音樂，那長袖起伏的慢慢舞姿，反映了三個幽閉深宮的宮女在傾吐內心的孤寂，百無聊賴，只好從觀鳥撲蟬中排解心中的哀怨。宮女們的舞姿，好像從觀鳥撲蟬中排解心中的哀怨……
《觀鳥撲蟬舞》快要結束，三個演員有走入畫中。唐墓中的那幅壁畫《觀鳥撲蟬圖》，又呈現在舞台上。這種畫出畫入的手法。搆思奇巧，使我們回味無窮。
唐代久負盛名，神奇多姿的《霓裳雨衣舞》重現在舞台上。
祥云撥開處，
月映萬盞燈。
滿城春意嫩綠色青青，
百坊如畦長安城。
上元佳節夜，
萬民咸歡騰。
舞升平，人間月宮。
《霓裳羽衣舞》，因演員身穿點綴着很多羽毛的上衣和華麗的褶裙而得名，是唐代最有名的一部膾炙人口的樂舞藝朮作品。最多時120人表演。相傳唐玄宗夜晚夢游月宮，聽到天上的仙樂，醒來后依照夢中的仙樂親自作成《霓裳羽衣曲》，由他的愛妃楊玉環跳舞表演。原舞已經失傳。《全唐詩》中收錄了白居易的詩歌，提到“霓裳羽衣舞”就有12處之多。白居易曾經寫道：“千歌百舞不可數，就中最愛羽衣舞”。現場的表演，是根據樂史記載和白居易詩詞描寫的意境創作的。音樂釆用了在長安流傳的民間古老的“西安古樂”作素材，舞蹈吸取了陝西和惇煌壁畫的舞蹈造型，進行再創作，使這個千年絕唱重現在今天的舞台上。
舞台上出現了領舞的“楊貴妃”，跨出群舞隊伍，舞步抬高又低落下來，舒臂慢翔，好像踩在云朵上；忽然，她急步旋轉，奔放飛蕩，給人以跳珠撼玉的感覺。我們的雙眼，圍繞着舞台上的楊貴妃轉。你看她，眼神脈脈含情，體態雍容華貴，猶如貴妃出浴；再看，她那倩倩身影，搖搖含笑，飄飄欲仙，猶如“貴妃醉酒”。真是，觀其態使人凝目，聽其樂使人入神哪！此時，我們想起了一千多年前白居易對《霓裳羽衣舞》的描述：“飄然轉旋回雪輕，嫣然縱送游龍驚；小垂手后柳無力，斜曳裙時云方生！”
精彩的節目，一個接着一個。《仿唐樂舞》中的“鴨子拌嘴”，真像兩個鴨子在吵架。著名的打擊樂專家安志順先生創造性的運用民族打擊樂，用滑擊、叩擊、點擊、刮擊等敲擊方法，奏出了旋律，敲出里情節，打出了音樂形象。
小镲代表天真活潑、頑皮好動的小鴨子；大镲代表笨拙老誠的大鴨子。大镲小镲在安志順手下，變成了大小鴨子的叫聲。小鴨子嘴尖舌利，呱呱不停；大鴨子閃着翅膀，撲撲有聲。木魚和云鑼聲，奏出了鴨子走路蹣跚，滑稽可笑的形象。它們一邊走，一邊親切交談，愉快地走進水中。這時，小镲，大镲，時而刮擊、點擊、輪擊，時而滑擊、叩擊，或敲打镲葉、镲心，或敲打镲邦、镲邊。
突然，兩只鴨子發生了矛盾。小鴨子在水中高興得又是笑又是叫，鬧得大鴨子無法覓食飲水，無法理羽整容。兩個鴨子都翻了臉。拌嘴開始了。一個不讓一個，一個不饒一個，一問一答，一上一下，你一句，它一句，吵得不可開交。陪襯的鑼、鐃鈸、木魚、云鑼等，同時敲響，熱鬧非凡，將樂曲推向高潮。
最后，還是大鴨子有涵養，作了讓步，才結束了這場舌戰，重歸于好。妙趣橫生，詼諧動聽。
我們聽得入迷，樂曲結束。鴨子嬉戲，互相拌嘴的生活小景，兩只不同性格和神態，仍然活躍在我們腦際。無怪乎香港一家報紙說：“安志順的打擊樂，有嘴有牙。”
安志順仿照“鴨子拌嘴”，創作了“老虎磨牙”。
安志順先生說：“任何藝朮，要有出發點，要有落腳點。我們的節目，是源于中華民族古老文化這條根的。是在這條根上發展提煉開花結果的。從這兩個作品中，看到了中華文化的縮影。”
看完兩台節目，一種震撼心弦的精神力量，使我們陶醉在幸福之中。此刻，我們明白了兩台節目能夠受到觀眾如此熱烈的歡迎，盛演不衰的真正原因。越是民族的藝朮，才具有國際性，才越會受到中國人，外國人長久、廣泛的歡迎。感謝陝西歌舞劇院的同志們，你們把散失千年，數千年的民族歌舞，搬上了今天的舞台，給我們帶來了丰富的令人幸福的享受。
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