最近報刊連載穆迅先生的文章“京劇漫談”，真是他鄉遇故知，已發表的四篇文章托友人統統找來，細細拜讀，穆先生不愧是“門兒裏出身”，又是文化人，對京劇的藝術特點解析的鞭辟入裏，深入淺出，同時又饒有興趣地介紹了《海港》劇組的一些舊聞趣事，讀罷感到興趣盎然，受益匪淺。

但看到之四我深感詫異。穆先生真是“身在福中不知福“。我估算穆先生看電影《群英會借東風》應是在70年代大行樣板戲之時，要擱著我，當年要有這等大飽眼福的機會，亞賽長期“瓜，菜代”，突然來一頓“滿漢全席”。

首先就正於穆先生，1957年北京電影製片廠拍攝的《群英會借東風》，並無《華容道》一折。

《群英會借東風》無疑是一出經過幾代前輩藝人精心加工的京劇劇目中的精品， 更是一出能栓角兒的大戲。全劇精彩紛呈，高潮疊出。葉盛蘭扮演周瑜，升帳時念的虎頭引子，袁世海扮曹操“橫槊賦詩”時的大段西皮，裘盛戎扮演的黃蓋句句有好兒的四句散板，馬連良扮孔明借風時的大段二簧......這都不提，單說孫毓坤扮的趙雲，出場又邊式，又矯健的大起霸，“英雄常山將，威名鎮四方！”那條有立音兒有炸音兒酷似楊小樓的大武生嗓子，就值一賣。

說到周信芳周先生會做戲，請看《群英會借東風》“打蓋”一場，葉四爺盛蘭扮演的周瑜，由假怒到真怒到對孔明動殺機。馬三爺連良扮演的孔明裝傻充癡，埋頭飲酒，譚大爺富英扮演的魯肅，誠惶誠恐打躬作揖，裘二爺盛戎扮演的黃蓋，假戲真做，罵瑜找打。活周瑜，活孔明，活魯肅，活黃蓋齊集一堂，哪個又比周先生的表演遜色？戲臺上，四位之間的對手戲，配合的嚴絲合縫， 高潮疊起。這麽精彩的演出難道還能引人入睡？

穆先生說“尤其譚富英那雙死魚眼，讓我提不起精神來。”從文中知道，穆先生沒看過裘盛戎的戲， 裘1966年還和馬富祿共同主演現代戲“雪花飄”， 1968年還參加北京京劇團《海港》的演出，而譚先生1963年以前，就因爲血壓高告別舞臺。想必穆先生更沒有在戲院看過譚先生的戲。不材我至少在舞臺上親聆過譚富英至少十幾出戲，我雖是門外漢，但是“識譚”自認爲比穆先生更有發言權。不說人雲亦雲的譚家顯赫家世及紅遍南北的赫赫名聲，先說譚先生的扮相，譚先生長得面容清臒，面龐凸起，雙眉吊得比一般老生要高得多，雙眉之間略帶愁容，是上佳的老生扮相。至於“死魚眼睛”經您提示，我倒是怎麽也回憶不起來，倒覺得譚先生的雙目炯炯有神。看譚先生的《失街亭》探子“三報”，譚先生的眼神，《定軍山》黃忠表功，譚先生的表情，即知我所言不誹。也有例外，譚先生的“奇冤報”，譚先生簡直是個“整臉子”，擱誰誰也得這麽演，因爲劉世昌是個鬼魂。

再說譚先生的嗓子，高亢，響堂，甜美，清亮，簡直就是玻璃脆。是內外行公認的好嗓子。 再加上發音吐字幹淨講究，像《戰太平》的快板，吐字之清晰，速度之快，無出其右者，開口音的“江陽轍”，“發花轍”，閉口音的“一七轍”，“人辰轍”，同樣唱得響，耐聽。唱腔古樸，不尚花腔，酣暢動人。

譚先生把子功，武功也好。 晚年唱《戰太平》能走“虎跳”，四郎探母，巡營被擒的吊毛兒，又高又沖。晚年在合作戲《八蠟廟》中反串朱光祖，身手矯健，活脫一個“開口跳”。

再說譚先生和別人合作的戲，就我親聆過的，如和裘盛戎合作的《將相和》，與張君秋合作的《武家坡》，與馬連良合作的《甘露寺》“招親”一場， 擱到現在，哪個不是絕唱。

說起來譚先生真是個好角兒，更何況譚先生爲人忠厚，是個難得的老好人，竊以爲，我們對譚先生這樣的前輩藝術家，真應存有一份敬畏之心。僅憑幾個鏡頭的印象就妄加痞言，恐爲不敬，不知穆先生然否？

穆先生對麒派藝術特點從剖析其代表劇目《坐樓殺惜》入手，引申到麒派注意把心裏變化和情感注入到程式化表演之中——這才是海派藝術的真諦。分析的可謂入目三分，極爲精准。周信芳我無緣親賭，但有幸曾親臨劇場觀看過周先生公子，少麟先生的《清風亭》，另一出爲《群，借，華》。 其中《清風亭》一劇恰好過去看過馬連良、張君秋、馬富祿的演出。分析麒、馬之間的差異，是饒有興趣的回憶。看周先生表演此劇，竊以爲可以和莎士比亞的任何悲劇媲美！碰死清風亭一場，周先生的大段道白，感情是那麽的充沛、濃鬱、悲愴，把觀衆完全引入到情節之中，場內不盡一片唏噓，垂淚之聲。馬先生呢？要飯花子的衣裳穿在身上也顯得美。同樣一段道白，觀衆動情之外，甚至可以遊離於劇情之外欣賞馬先生的道白的韻味，做派的“率”“美”。同樣的演戲，京朝派似乎在說：我賣的是本事、藝術。劇目只是施展藝術才能的載體，程式化在動作在完成基本情緒表達後，更高的追求還是在藝術表現力。

老戲迷看《失空斬》准知道馬謖這小子一定得把街亭丟嘍，臨了兒還落個開刀問斬。聽過看過百遍還樂此不疲，因爲唱腔是百聽不厭。出了戲園子，沒有替馬謖掉眼淚兒的，記住的倒是馬謖的扮演者侯喜瑞。開場的定場詩“協心同力保華夷”，只一句沙楞，蒼勁的念白，台下炸窩似的叫好兒！這就是京劇的魅力，角兒的魅力，至於談斬馬謖，表現諸葛亮憤怒之情，譚富英也好，楊寶森也好，也不必吹鬍子瞪眼，只一句導板“火在心頭難消恨！”把諸葛亮惱怒之情，卻也演繹得淋漓盡致。

白石老人嚐言，作畫，“妙在似而不似之間，不似則欺世，太似，則媚俗。”也許，這也正是北派京劇藝術家們追求的藝術境界。說到底，周信芳爲代表的海派，譚富英爲代表的京派只是一種表演體系的不同風格，不同流派的表現而已。京派，海派之間的競爭，融合是大文章，也是解放後南北京劇的發展趨勢。僅以此文就正於穆迅先生，期望再次看到穆先生的美文。