到北岸「湖屋」觀看《透過龍的視覺》攝影展，這個影展是奧克蘭攝影節的一部份，也是中華攝影聯合會首次參加奧克蘭攝影節活動。因為是揭幕禮，賓客很多，交談也很熱烈，可以說聲震屋瓦。在各位忙於應酬之際，我花了一點時間，觀看了一下作品。

  說到觀看，正常的人都有一雙眼睛，只要不是有眼無珠，就都能觀看。觀看是先於語言的，「我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者之間的關係從未確定。」但以甚麼方式觀看，則有待探討與學習。約翰‧伯格（John Berger）在他的《觀看的方式》一書中，就探究了一個人如何觀看藝術和世界的方式。

 一如《透過龍的視覺》主題所彰顯的，同中華攝影聯合會的《長白雲故鄉》影集相比較，攝影家們對紐西蘭的觀看，無論是角度、廣度和深度都進入了另一種境界。

  曾經聽過﹕「每一張照片，都有自己的故事」這種講法。一張照片，述說著攝影者的心情與當下的一刻。攝影藝術在揉合了多種媒材与技法之餘，已經成為諸多藝術型態中層面最廣的一種藝術，當下攝影藝術以各種創意取勝，其「獨有的真實、仿真實與影射真實，也變成真實世界裡的不可或缺。」（攝影藝術簡史）

  因為有了獨特的觀看，中華攝影聯合會攝影家們拍出來的照片，又述說了另一個故事，新的故事，一洗陳腔的故事。

  所以才有徐洪林的《落葉》、關天蔭的《我的父親》、顧向明的《融》、徐萍的《中國女人》、鄧順妹的《烙印》、潘女士的《飄》和何学威的《自然之眼》。

  在攝影家們自選命題的七組作品中，除了體察出東方人細膩、柔和的個性感情，自身文化的傳统特徵，過往生活與教育的烙印，最明顯的是幾位已經開始通過獨特的觀看，用心靈去觸踫到紐西蘭的原生特質。這一種原生特質也許只能意會，不能言傳。但她是存在、蘊生、彌漫在這個美麗而奇特的世界里的，藝術家只有經過長年的浸潤濡染，對她產生真摯的愛、深刻的理解，才能夠在一片落葉、風中野花、樹根水影、巨木紋理中尋覓「美的覺醒」。

攝影家本身已具備敏銳的觀察力、良好的技巧以及一定審美能力，但是審美作為一種心靈智慧，尚須不斷去充實、豐富与提昇。尤其是對那些已經擁有頂級器材、足夠經驗與一定創作能力的老手而言，如果在美學方面求不著突破，找不到創作新路，就很容易停下來無法再前進一步，這往往也是倒退的開始。中華攝影聯合會攝影家們通過自己作品表現出另一個特點，就是「美的覺醒」，這一種覺醒，對搞創作的人來說，形同增多一雙眼睛，生出一對翅膀。

如果沒有對攝影藝術的痴迷，對生活與自然的摯愛，這些作品是不可能產生的。

因了獨特的觀看，有了一洗陳腔的新故事，更得到美的覺醒。

搞藝文創作的確應該如此，要有這種執著与堅持。

祝《透過龍的視覺》影展以及奧克蘭攝影節圓滿成功！