一国的经济增长和股市回报没有必然的关系，有时候甚至有负相关关系。

我知道有些读者看到这个结论，会感到有些惊奇。没关系，请听我慢慢解释。

比如上图（Ritter, 2005）显示了世界上主要发达国家在过去 100 年（1900-2002 年）的股市回报（扣除通胀后，绿色柱子）和人均 GDP 增速（黄色柱子）。我们可以看到，股市表现最好的国家，比如美国，南非，瑞典和澳大利亚，其经济增速都不是最快的。相反，经济增速最快的国家，比如日本，意大利和爱尔兰，其股市回报并不是最好的。

上图显示了几位不同的金融学者对于股票回报和国家经济增长率之间的相关性分析结果。我们可以看到，他们似乎都得到了类似的结论：国家经济增速越快，股市回报未必更好。在发达国家中，两者之间甚至有微弱的负向关系：也就是说国家经济增速越快，股市回报反而越差。

这些结果好像和人的常识不符。为什么会有这么奇怪的发现呢？可能有以下几个原因。

首先，有不少国家的经济开放程度很高，其股市回报来自于一些规模很大的跨国企业。这些跨国企业的收入并不仅仅局限于他们总部所在的母国。

举例来说，标准普尔 500 指数一般被视为代表美国股市的风向标。该指数的成员大致包括美国市值最大的 500 家上市公司。

上图显示的是标准普尔指数中 500 家公司在各个国家地区获得的销售收入分布（2015 年）。我们可以看到，这些公司从美国收到的销售收入，仅为 56%。也就是说，美国规模最大的 500 家公司，其销售收入的一半左右都来自于美国之外的其他国家。

美国的经济增速，当然会影响到标准普尔 500 指数的表现。但是该股票指数的回报，不仅受到美国经济的影响，还受到世界其他国家和地区的经济表现的影响。

我们再以代表韩国股市的韩国综合股价指数 KOSPI 200 为例来分析一下这个问题。在 KOSPI 200 指数中，占比最大的公司为韩国三星（Samsung），其市值大约占到 KOSPI 200 指数的 30%左右，实乃一个巨无霸。

然而我们如果仔细分析三星公司的销售收入，就会发现这是一家高度全球化的公司。如上图所示，三星公司从韩国国内得到的销售收入，仅占全集团年销售收入的 10%（上图红色，2013 年），也就是说该公司 90%的销售收入都是从外国获得的。其中美洲占了 30%，欧洲占了 23%，中国占了 18%。

因此，韩国股市（KOSPI）的表现，和韩国本国经济的盛衰关系不大，就不那么难以理解了。

其次，股市具有前瞻性。

这个问题没那么容易理解，因此容我在这里稍微花点笔墨解释一下。作为投资者，我们需要理解的一个非常重要的知识点是：股票市场反映的不光是过去的历史，更多的是对未来的预期。预期主要反映在股票的估值上。如果大众充满乐观向上的情绪，那么整个股票市场水涨船高，不管好股票还是烂股票，其平均估值水平都会很高。如果大众的情绪发生反转，对未来充满悲观，那么即使是好股票，其估值也会被拉的非常低。

当一国经济高速发展的时候，其大众情绪往往非常高涨和乐观，因此整个股市的估值也会偏高。这个时候的股票市场，已经把未来的高速发展预期消化进了价格。因此在这个时候如果购进股票，只要未来的经济发展比预期来的低，投资回报就会受到影响。

一个典型的例子是日本。在 1988/1989 年时，日本的日经指数冲到了接近 40,000 点的历史高峰，其估值中包含了对于未来极度乐观的预期。

从上图中我们可以看到，从 1990 以后的 20 年间，日本的真实 GDP 并没有下降，只是其增速比 1980 年代低了不少。但是由于其增速和当初的预期相差甚远，因此日本股市经历了“失去的二十年”，直至今天还没有回到 1990 年时创下的高点。

换句话说，投资股票市场的回报，不光要看接下来该国的经济增长，更重要的要看购买股票时的估值。如果估值过高，那么即使经济确实有增长，投资其股票也未必赚钱。

很多投资者不明白这个重要的道理，因此经常在股市中栽跟头。

举例来说，目前美国股市中最热门的股票之一，就是亚马逊（AMZN）。如果我问大家：亚马逊是不是一家好公司？相信没有多少人会持怀疑态度。但是亚马逊股票是不是一笔好的投资，则就是另外一个问题了。

从上图我们可以看到，亚马逊股票在 2016 年的市盈率（PE）是 204 倍。同期的纳斯达克指数市盈率为 19 倍左右。同时我们可以看到，亚马逊股票在接下来几年的市盈率预期快速下降（从 2016 年的 204 倍降到 2019 年的 53 倍）。可见市场对于亚马逊公司在未来几年的的高速盈利增长非常乐观。

当然，这并不代表亚马逊无法实现市场的预期。购买如此高增长股票带来的风险在于：如果公司达到了市场的增长预期，那么其股价不会有多大变化。但是如果公司无法达到一开始设定的高增长预期标准，那么其股价就可能会下跌。

国家经济增长和股价变化的逻辑关系也是类似的。如果一开始的预期就很高（比如 1988 年时的日本），那么一旦未来发生不可预测的事件导致经济增长低于预期，其股价就可能受到很大影响，给投资者带来损失。到最后，即使经济体保持增长，但其股票投资回报却很差，就是这个道理。

国家经济和股市回报相关性不高的第三个原因，在于经济增长的动力和股市回报的来源不同。大致来讲，一个国家的经济增长主要来自于两个源头：生产力提高和生产要素增加。生产力提高的典型例子是科技进步，或者体制改革红利。生产要素的增加可以来自于教育和医疗水平提升导致的高质量劳动力的增加。

根据美国经济学家克鲁格曼（Krugman, 1994）的研究，他将过去 50 年东亚国家的经济增长归因于：比较高的个人储蓄率，劳动力参与率的增加，以及教育和医疗的进步。

这些改善都极大的提高了国民的生活水平，但它们却未必有利于资本所有者（股东）。主要原因在于很多新兴的科技变革都来自于新兴企业，对原有的行业造成了冲击，而未必会增加那些“老公司”的价值。同时科技变革往往对消费者更有利。

举例来说，嘀嘀打车极大的提高了打车族的福利，魔拜单车极大的降低了骑车族的成本，但是这样的新兴公司一般还没有上市。同时他们对目前已有的运输类公司带来了冲击，甚至可能会拉低这些公司的股价。因此在消费者享受到好处的同时，资本所有者（股东）并不一定享受到类似的好处。

还有一种情况，是带来变革的新公司不在本国内上市。以中国为例，为中国社会带来变革的最多的几家科技企业，比如阿里巴巴，百度，腾讯，京东等，他们全都在海外上市。因此虽然这些公司为中国的经济增长做出了不少贡献，但作为国内 A 股的股东却无法享受到这些成长的红利。如果我们假设这些公司当年在 A 股上市，那么股民的投资回报应该会更好。

有些朋友可能会问，既然一国的股市和其经济发展速度没多大关系，那么受什么其他因素影响更大呢？答案是该国股市的行业偏重。

举例来说，德国股票指数 DAX 中，化工类股票（巴斯夫 BASF 和拜尔 BAYER）占的权重特别大，因此德国股市和化工行业的景气程度息息相关。瑞士股市指数中的医疗类股票（诺华制药 Novartis 和罗氏制药 Roche）权重很高，因此瑞士股市的表现受医药行业影响最大。西班牙股指中的银行股（桑坦德 Santander 和毕尔巴鄂比斯开银行 BBVA）特别重，因此其股价表现和金融行业的表现紧密相关。

回到本文一开始的题目，一国的经济增长和股市回报没有必然的关系，有时候甚至有负相关关系。当我们在判断一国股市未来的表现前景时，行业分析至少和对该国经济增速的预测一样重要，甚至更加有用。

希望对大家有所帮助。

参考资料：

Jay R. Ritter，Economic growth and equity returns，Pacific-Basin Finance Journal 13 (2005) 489 – 503

Siegel, Jeremy J., 1998. Stocks for the Long Run, Second edition. McGraw-Hill.

Dimson, Elroy, Marsh, Paul, Staunton, Mike, 2003. Global Investment Returns Yearbook 2003. ABN Amro, Amsterdam

Krugman, Paul, 1994. The myth of Asia’s economic miracle. Foreign Affairs 73, 62 – 78.

鲸落（Whale Fall），就是鲸鱼死后沈入海底的过程。

落入海底后的鲸鱼尸体，分成 4 个阶段被上万个生物体吃掉，甚至促成了新生物种的诞生，构成了海底的生态圈。

为什么鲸落那么少见，观察到鲸落都开心得不得了？

因为毕竟科学家又不是神，可以准确的预测哪一条鲸要在何时何地死亡，也不能海底捞针似的到处瞎找，费时费力的时，估计连试验经费都骗不到。

所以观察鲸落是一个相当随缘的行为。

没错，科学家不知道鲸是什么时候要死，并且什么时候沈入海底的？但科学家可以做实验啊呀！把一条死鲸丢到海底，然后记录整个过程不就知道了……

https://pdfs.semanticscholar.org/9866/0e44c9d3a9de96680536ba35886cd2e0e6bc.pdf

2003 年至 2005 年，日本海洋地球科学与技术研究机构极端生物圈研究中心，做了一批鲸落的实验^[1]，把死的抹香鲸丢到日本南部的 219-254 米深的海底，进行了为期两年的三次观察。

这些抹香鲸都是 2002 年搁浅收集的，所以不用担心。

丢下去后，隔了好几个月去看尸体怎么样了，结果发现这时鲸鱼的尸体大部分已经骨骼化了(图 2a 和 d)。 大多数软组织，如内脏和肌肉已被消耗，但大量的头部和脂肪组织仍然存在。 只有最大的一头鲸(6 头，总长 16 米)的脊椎仍然与软组织相连。

1.5 年后，鲸鱼尸体周围出现了各种生物，数量相当密集。贻贝数量最多，就下图。覆盖了颅骨、肋骨、骨骺和椎骨的大部分裸露表面。

另外两种共生体包含的双壳类和一个新种文昌鱼位于骨骼下面的沈积物中。在骨骼和软组织中发现了多毛类的一个新种。

2.5 年和 3.5 年后，鲸鱼尸体的物种丰富度较高(1.5 年、2.5 年和 3.5 年分别为 44、56 和 85 个类群) ，1.5 年龄时生物量最大。

下面这些都是鲸鱼身上出现的软体动物

长到了骨头上的贻贝。

甚至为了模拟鲸落，把鳄鱼丢了下去来做实验。

那鳄死后沈入海底会发生什么呢？可以肯定的是一定和鲸落一样，给海底的生物们带来了一桌盛宴，而且味道一定很“鲜”，海底的生物都没尝过鳄鱼的味道，毕竟之前还没有“鳄落”过。

想象归想像，推测大家都会，但真实的“鳄落”没人见过。

所以科学家对鳄鱼下手了，看看到底什么个情况。路易斯安那大学海洋联盟（LUMCON）上个月把一条死鳄鱼丢到了海底，并且完整地记录了这一过程。

这是历史上第一次有爬行动物被丢到了海底，历史意义重大呀（doge

一条短吻鳄被科学家安乐死之后，装进笼子里带到了墨西哥湾底部约 1 英里深处。

为了让鳄鱼更好沈下去，给它绑了一个配重块。

大约 24 小时后，鳄鱼身上出现了大王具足虫。

正面长这样：

是不是长得像放大版的虱子，没错，这玩意也叫海虱。

这些海虱开始啃食鳄鱼肉，简直不亦乐乎。

有一两只甚至钻进了鳄鱼尸体里，吃起了嫩肉。

这些海虱真的吃得很开心呢，毕竟海底平时就是无尽的黑暗和荒凉，天降大餐这等美差可不是天天都有，更何况是鳄鱼肉，吃下这一顿存储的脂肪，对于海虱来说够存活数月甚至数年。

来个特写……

这些海虱只是第一批吃鳄鱼肉的生物，后面随着尸体被撕裂开，加入这顿盛宴的生物种类会越来越多，甚至有可能会出现各种噬骨蠕虫Osedax。

噬骨蠕虫具有一套很厉害的根系(root system)，可以渗透进入鲸骨骼，帮助分解和消化尸体的脂肪和蛋白。

这个实验也是今年年底才一小段落，毕竟是鳄鱼，比起大块头鲸鱼来说，还不算大餐。前面说的日本鲸落实验，都观察了三年，鳄落还不到半年。

海底食物资源本来就少，所以鲸鱼下去，这就是海天盛筵啊！你想想，一条鲸鱼养活了多少海底原住民。

照 NBA 的相关规定，联盟支付薪水的日期是每个月的 1 号和 15 号，从每年 11 月 15 日开始。在最新一份劳资协议下签订合同的球员，默认为一年领取 24 份薪水，如果球员的薪水超出联盟底薪，可以和球队商议在 6 个月时间里分 12 次领取整年薪水，或在 18 个月时间里分 36 次领完。上一份劳资协议里，默认的领取时间为 6 个月时间分 12 次领取整年薪水（即赛季中把整年薪水领完，休赛期没有收入）。

2014 年夏天，球员工会曾向球员提出建议，让大家在 2016-2017 赛季尽可能和球队商议分 18 个月领取薪水，因为 2017 年夏天双方都有权利跳出现有劳资协议重新谈判。一旦谈判失败，联盟被迫停摆，每个月仍有薪水到账的球员将处于有利地位，至少不会在资方压迫下轻易屈服。

每一次发放薪水时，球员会接到相应的通知，一般情况下是一张工资条（现在可能是短信），告诉你这次发薪有多少钱打到了你的账户上。不过也不是每个人都能拿到足额的二十四分之一年薪，因为缺席训练要罚款（第一次 2500 美元，逐次累加），吃到技术（恶意）犯规要罚款，在比赛中被驱逐出场要罚款，被下放拒绝去发展联盟要罚款，更严重是禁赛，任何球员每被禁赛一场（包括季前赛、常规赛和季后赛），都将扣除当年总年薪的 1/110。这些罚款和禁赛的“收入”，会通过联盟和球员工会用于慈善活动。

除了常规赛薪水领取方式，NBA 球员的薪水领取还有很多种，比如 2013 年 11 月 1 日，1 场比赛都没打的科比从湖人账户上领走了 24363044 美元，这是他上一份合同最后一年薪水 30453805 美元的 80%整，也是按照 NBA 规定，球员能提前领取薪水的最大比例。

提前领取薪水这一项，科比不是特例。2014 年夏天，安东尼和尼克斯签下 5 年 1.24 亿美元合同后，一次性提前领取了 6203 万美元，总薪水的 50%。同时提前领取薪水的还有他的队友 JR- 史密斯，他和尼克斯续约了 3 年总年薪 1800 万美元，提前拿走了 900 万美元，领走这笔钱的时候，史密斯也和科比一样因伤不能打比赛，上季休赛期被交易到了骑士队后，今夏又闹出了“搞不清楚自己值多少钱”的闹剧。照 NBA 规定，提前预支的薪水不会影响球队的总薪金空间，球员剩余的薪水将通过常规途径分次发放。

当时媒体报道，安东尼预支 50%总年薪，是因为他注册了一家风险投资公司急需资金注入，如果亏了钱怎么办？没关系，你还可以向球队借钱。借贷和提前领取的不同之处在于，球员可以拿到当赛季薪水剩余的保障部分金额，这些钱将从合同中剩余赛季的薪水里扣除，同时要按照市场标准计算利息，就算球队低息或者无息借款给球员，联盟也会认定利息差额计算在球队薪水总额之内。有两类球员不得向球队借贷：底薪球员，以及首轮新秀球员。

签字费这个概念职业足坛里很常见，NBA 却不多。因为在职业足坛，签字费是一个单独的费用，相当于给球员的小费，作为吸引顶尖球员签约的诱饵，职业足球队也没有所谓的工资帽、奢侈税。而在 NBA，签字费不但要计入球队的薪水帽，还会直接影响球员本人的收入。比如说，一名球员和一支球队签下 1000 万年薪的三年合同，他可以选择最多 15%的年薪作为签字花红，这样他能在第一年拿到全部三年的签字费 450 万美元 +1000 万年薪，但未来两个赛季里球员年薪是可以递增的，签字费却不会增加，所以总年薪会相应下滑。

2004 年夏天，刚刚入选全明星阵容的肯扬 - 马丁新秀合同到期，这位状元出身的野兽大前引起了多支球队的争抢，篮网管理层放话说愿意匹配任何报价。掘金队立刻许诺马丁：来丹佛，我们给你 15%的签字费和提前领取一年的年薪。换言之在马丁和掘金签下合同之后，就能立刻拿到 9100 万美元总年薪的 15%和第一年 1063 万美元合计 2428 万美元。

靠着这一招，掘金直接秒杀篮网，将马丁收入囊中。但掘金队这样的行为也因涉嫌不正当竞争被联盟调查，虽说最后联盟只是表示了谴责并没有做出具体的处罚，但签字费这个手段在联盟中也就此被归为损人邪招，日后除了马修斯签约开拓者以外，很少有球队愿意再出类似手段抢人。

此外球员薪水也可以被推迟支付。一名球员 25%的年薪可以推迟到第二年 5 月 1 日之后进行支付，但计算球队薪金总额的时候，依然如常计算在前一年的总额里。这些林林总总的薪水支付方式虽有差别，一个基础却是绝不能变的：任何一名球员，都必须有 20%的基本薪水按照常规方式支付。否则像慈世平那样的“悲喜剧”，可就不是只有像他那样有性格的人才做得出来的了。

也许有球迷会说：慈世平当时还是新秀，他对于这些东西还不了解嘛。这话可就不对了，因为从 1986 年开始，联盟和球员工会就制定了一个名为“新秀过渡计划”的培训课程。

听起来有些熟悉吧？这就好像一个刚毕业的大学生即将走上工作岗位之前，必须要接受的职业培训。在这个过渡计划里，联盟官员、现役、退役球员和各种相关行业的专家一起上阵，向这些刚刚 20 出头（有些还不到 20 岁）的年轻人们讲解联盟规则、电脑培训、违禁药物、酗酒、性犯罪、和媒体打交道，甚至如何穿衣打扮等各方面需要注意的细节，重中之重，就是当你从一无所有的穷小子，突然变身为百万，甚至未来可能千万、亿万富翁的时候，应该如何处理自己手里几天几夜都数不完的钞票。

关于新秀球员如何打理他们的薪水，近几年联盟提出了以下几条核心建议：1，确保你有善于理财的个人或团队。2，别给予任何人随意花费你财产的权利。3，在制定还钱计划之前，最好不要向别人借钱，合理把持你的信用额度。4，最好别与他人合买不动产。5，在填写 W-4（个人报税）表格之前，最好和税务咨询师提前沟通。

老师愿意教，学生也得愿意学不是。在这方面不仅联盟投入了很多精力，得到这些新秀的球队们也没闲着，比如 13-14 赛季的最佳新秀迈卡威，76 人队就没把新秀薪水交到他本人手上，而是存进了一家信托基金，按照双方协议迈卡威未来三年都不能使用这笔财产，他的生活开支则从赞助商的合同里支付，上赛季被交易到雄鹿之后，这份协议是否还生效就不得而知了。

值得一提的是，在 2014 年的新秀过渡计划中，联盟官员将所有新秀召集到一起，将一句话大喊了数遍，这句话是：“I don’t want to go break.（我不想破产。）”

NBA 球员工资条相关的最后一条，是奖金。打的不好要罚款，打的好当然也有奖励。不过 NBA 的奖金制度并不像 CBA 某些球队一样，摘下一个篮板，送出一次助攻就奖励多少钱。在 NBA 的薪金环境下，所有的奖励都会在签订合同时特别注明，官方解释为“条件合同”，这样的条件合同分为三种：球员表现，身体条件，以及超额表现。

在这三种条件里，身体条件和超额表现的奖金额都要计入球队薪金总额，以球员表现为条件的合同，则分为“可能达到”和“可能达不到”两种，只有前者计入薪金总额，不过在一份合同的第一年，所有的三种条件合同都会计入薪金总额。比如说一名球员的年薪是 1000 万美元，另外还有 100 万美元“可能达不到”的条件合同，那么第一年他占据的薪金空间就是 1100 万美元，剩余几年则减掉这 100 万美元。

“可能达到”和“可能达不到”的判断标准，是前一年球员或者球队的表现，比如一名球员上赛季场均 20 分，那设定 20 分就是可能达到，设定 25 分则被判断为可能达不到。这种判断的特殊情况包括球员此前一个赛季受伤，或被交易到其他球队，届时联盟会派出专家团来做最终裁定。

一个典型的案例，是 09-10 赛季的巴郎 - 戴维斯，那个赛季他的“条件合同”是个人出战达到 70 场，快船队胜利 30 场，奖金额为 150 万美元，其中前者为身体条件，后者为球员表现里“可能达不到”的条款（此前一个赛季快船队 19 胜），最终 30 岁的戴维斯兢兢业业的打了 75 场比赛，可惜快船队在最后 5 场比赛里只赢了 1 场，单季战绩定格在 29 胜，戴维斯的 150 万美元奖金只因快船队多输了 1 场球就打了水漂。

而说起超额表现，让人啼笑皆非的条款那真是如不胜数，比如雷霆队曾许诺给尼克 - 科里森一个常规赛 MVP 奖励条款，卢克 - 里德诺也有最佳防守球员奖励条款，巴格纳尼有全明星或最佳阵容奖励条款，这些球员若真能打出上述表现，球队怕是砸锅卖铁，也愿意掏这份奖金。

综上所述，NBA 球员的生活听起来再光鲜，但本质上也和你我一样，属于打工阶层，所以难怪他们会一次又一次不满劳资协议的分配方案。说破了天，就是想在短暂的职业生涯里多挣一些钱，退役之后能安安心心做些自己想做的事，不再为生计操劳。毕竟像“魔术师”、乔丹、勒布朗这种退役之后，甚至还在打球时就开始创建商业帝国的奇才凤毛麟角，大部分的 NBA 球员都得依靠职业生涯的积蓄，带着一身伤病的身体，继续过日子。

在影院观影和线上观影是两种娱乐方式。不存在谁更好谁更高大上，只是两种针对不同消费群体的消费方式。

在电视机刚出现和普及时，大家也讨论过一阵子电视会不会取代影院，最后大家还是找到了共处之道。因为观看模式的不同，线上观影和影院观影很可能会找到某种共处之道，然后继续按照各自的生态环境去发展产品。

但这个变化过程可能需要很长时间，可能比那些乐观群体预期的时间要长很多。

北美和欧洲是截然不同的市场，不能简单粗暴拿来和国内对比。国内的话，我觉得线上观影在短期内是不会对影院观影模式造成根本性冲击。不要因为现在疫情期间的消费模式被强制改变就简单粗暴地认为变化趋势已经开始了。

不管是线上还是影院，虽然二者的消费模式有区别，但观影的核心驱动力还是内容。

谁能掌握核心内容，谁才能掌握消费者的金钱和时间。

如果线上观影想分流足够的观众，前提是传统的院线电影生产能力过剩，好内容才能溢出到线上环节。这一点 Netflix 做的不错，但前提是好莱坞具备足够的内容溢出。

大部分的 Netflix 电影都是从传统的六大（后来变五大了）电影公司的「绿灯会陷阱」里打捞出来的，这些电影本身的创意和剧本都没有问题，但因为种种因素无法通过传统电影的财务模型——简单说就是这些电影没问题但赔钱的几率很高，所以资本家下不了决心。

比如《幽冥》Spectral、《光灵》Bright 、《鬼影特攻》6 Underground 等等，要是按照传统电影公司的商业模式，有较大概率是会赔钱的。但这些电影被 Netflix 打捞出来后，都是当季爆款。

为什么这些电影会被 Netflix 打捞出来？因为 Netflix 有一套自己的商业逻辑，它不要票房，它甚至都不公布观看数字……（《光灵》是例外，因为成绩太好看了，所以 Netflix 曾经公布过折合票房的首周点击数字，约等于首周末票房 1 亿美元……本片不算威尔斯密斯的片酬，制作成本还不到5000 万美元……）

但是随着北美的流媒体大战开始，好莱坞的剩余产能已经快精尽人亡了……不知道后续这种观众喜闻乐见的烧钱游戏还能持续多久。

国内的情况比较复杂，目前来看，优爱腾三家都还不具备在核心内容层面具有控制力和话语权，而且电影市场本身的潜力还有待挖掘，优质内容还没有溢出余地，也缺乏足够的动力。

再次强调，不要用疫情期间的特殊情况做例子。那算是紧急避险，不是常规商业思路。

三大平台虽然都在尝试做自制内容的差异化，但没有看出来有明确的内容战略以及配套的市场行为。所以只能说走着看。毕竟今年太特殊了……你说下个月外星人要入侵地球我都不吃惊了……

中国网飞会是谁？目前看优爱腾三家都已经无力完成市场垄断行为了，已经达成了某种均衡默契。如果没有意外的搅局者，这种三分天下的格局还会持续一段时间，同时三家也都会失去成为中国网飞的可能性。

但这是在中国！中国什么事情都有可能发生！大家都以为只要自己还在牌桌上就还有机会！然后就会有人进来掀桌子！谁是那个掀桌子的不好说，但掀桌子之后，要么换个玩法，要么换个场地。

在中国，未来线上观影会不会和院线观影齐头并进?

这是大概率会发生的事情。但关键在于什么时候发生，以及如何发生。

而且这不是谁取代谁的事情，而是会在相当长一段时间内，全新娱乐形态和传统娱乐形态共存，并依托各自的生态环境发展出相适应的内容产品策略。

对于时长超过 90 分钟的娱乐类型电影来说，我还是倾向于院线观影模式会最后胜出。因为在未来，最值得争夺的商品，归根结底还是消费者的注意力。

在超量信息轰炸下，如果想从消费者那里换取 90 分钟甚至更长的注意力，除了更好的内容外，也需要给消费者提供对应的消费场景。只有影院观影才能确保观众能够做到 90 分钟甚至更长的注意力集中状态，线上观众是根本做不到这一点的。

谢邀。本文图片略多，阅读三分钟(em....)。我将从以下4方面介绍自己眼中的日本cosplay文化(国内cosplay并不了解就不乱说了）。

• 1【日本cosplay发展小谈】
• 2【五花八门的cosplay形态】
• 3【多向纵横影响】
• 4【cosplay大型活动】

先说结论：Cosplay是一种包容的爱好，是世界上的另一个自己，是普通人能够抓住的“高光时刻”。

【日本cosplay发展小谈】

1寻本溯源

Cosplay全称Costume Play，是指利用服装和配饰来扮演动漫作品中的角色。Cosplay算是一种相对小众的亚文化，所以关于它的官方描述非常难找，它的起源也有很多版本，有人说是起源于日本，有人说不对是起源于美国旧金山一场变装舞会上，还有人说其实古希腊时期就有了。

如果我们翻开江户时代留存下来的民间浮世绘，或许能有一些独特的发现。天保12～13年，浮世绘师歌川広重曾经绘制过一副名为《高輪二十六夜待遊興之図》的作品，这幅画现在被保存在江户东京博物馆里，距今约两百多年。

画面讲的是江户时代发达的商业背景下，庶民们的日常生活，这幅作品总是被用作手握寿司的发现的根据。不过在画面的左下角，还隐藏着一个装扮成章鱼的男人，如果按照cosplay的定义来看，他大概可以算是初代玩家了。

其实这不是唯一出现在日本浮世绘中的变装人物，日本社会到现在为止依旧保留着很多江户时代的传统祭典，这些祭典存在着大量的怪奇传说，大家会为祭典做特殊装扮，很多看着新奇扮相也就随之出现了。Cosplay到从何时就出现呢，就让学者们去争论吧。

2文化影响

欧美国家的变装文化发展的也比较早，在上世纪很多大型活动中都出现过群众的自发变装，主题公园最早的一批真人版卡通形象（比如非常惊悚的米老鼠），也算是比较原生态的变装行为。

咱们再说回它对日本的影响，日本在接受西方文化影响方便比较开放，从江户时代的水运互通，到明治维新时代的全盘西化，战后经济恢复时期更不要说美国文化“非常深入”的影响，所以很多出现在欧美的流行文化，也会很容易的被日本吸收。

3ACG产业大发展

Cosplay中一个重要的环节就是我该cos谁？

日本的ACG文化发展一直是世界顶尖之流，主要的原因在于日本特殊的历史经历，佐以相对宽松的社会环境，加上广大的受众基础，高质量的内容生产者和完善的运作体系共同作用而成。这使得大量经典角色形象横空出世，经过持续不断的内容输出和商业转化后，即便ACG文化还是属于亚文化圈，却也已经当之无愧的为日本经济支柱产业之一了。

ACG产业的快速发展，使得大量高质量的同人创作相继出现。比如官方会推出手办，周边，IP联动；民间也会产生相对应的本子，小说等等。在这种环境的影响下，依托于大量人气爆棚的动漫形象出现，粉丝们的脑洞越来越大，她们的诉求会发生改变，对于作品的热情渐渐不满足于漫画和影视作品本身了。与其远远看着崇拜的角色，何不尝试变成ta？

4服装的易得性

cosplay在日本能够快速发展的原因之一，在于服装的易得性。易得性是什么意思呢，就是目标角色装束相比之下非常容易找到，而且还原度和质量都很不错。服装获得渠道主要有两种，第一种就是官方品牌级销售，比如cospatio和acos，但是价格较贵。

第二种最为综合贩售cosplay的店铺，价格便宜一些。我们举个例子，池袋乙女街区域存在着大量的cosplay服装店，这些店铺不仅经营全新产品，而且考虑到购买者多是年轻用户，经济财力上或许囊中羞涩，还会推出中古商品甚至租赁服务，别看是二手货，品相也都保存的非常好。

让人眼花缭乱的服装被店家按照作品名称严格分类，顾客可以以最快的速度找到自己的目标，这种cosplay店铺除了售卖服装，还有假发配饰一应俱全，购物体验上和你在商场买衣服没什么区别。

虽然大家提到ACG文化第一时间会想到秋叶原电器街，不过在日本人眼里，还有中野和池袋这样的淘货地。如果说秋叶原是个血气方刚的男孩子，那池袋就是个萌妹子。这里不仅仅有Animate本店，Animate咖啡，Mandarake少女馆，还有多达12家K-BOOKS分店。K-BOOKS旗下这些不同的店铺主题各不相同，有漫画专门店，有声CD专门店，同人本子店，当然也有cosplay的假发专门店和cosplay服装专门店了，一些稀有的服装款式在这里淘淘说不定会有惊喜。

【五花八门的cosplay形态】

我们说回日本cosplay本身，其实类型划分是个仁者见仁智者见智的事情，看你从哪个角度切入。还有人把cosplay以下再单独划分成Crossplay，Crossdressing。我也想撸起袖子研究下cosplay的分类，但这件事让我想起自己和那些日本铁道迷朋友，在他们眼睛里的銀座線1000系在我眼里就是一辆黄色的车......于是我还是放弃了。我比较粗暴分为单人型和组合型（么么别说我）。

经典美少女型

日本cosplay单人型中最受欢迎的当然是美少女题材，这些笑容甜美，周身闪烁着blingbling光芒的女孩子，活像一个等身版的娃娃，无论何时何地都是照相机的第一选择。日本有很多小有名气的coser也会通过社交网络和粉丝互动，用来保持自己的热度。而且近些年越来越多的日漫展上出现中国coser的身影，特意跟日本朋友之前聊过这个话题，她说漫展上自由coser中受欢迎的很多是你们中国的coser，她们长得很漂亮装备也很专业的，是有专门学校吗，感觉和日本不太一样，我听着还有点小开心。

综合场景型

cosplay其实很像是一个产品的迭代过程，是一个不断完善创新的形态。在完成了自我装扮这个环节，对于有些人其实并没有完结，他们为了追求那个远处的最佳效果，会选择气氛搭配的场景拍照。有个名词叫圣地打卡，《你的名字》里面的四谷车站和那个经典的相遇台阶，就是非常热门的拍摄背景。cosplay对于爱好者的可能性其实是很多的，大家从一开始的单纯玩玩看，慢慢一个个变成了手工达人，缝纫高手，专业摄影，PS高手……

自娱自乐型

专业的coser无疑会带给人高质量的体验，但我今天想特别聊聊那些接触过的日本普通人。抛开一些圈子，鄙视链，cosplay并不都是门槛非常高的东西。中国cosplay虽然还很小众，但我期待着它能更多的走近普通人的生活，帮助他们从cosplay中发掘自己的兴趣并且享受所带来的快乐。

我曾经看过一个纪录片，片子里面采访了一个长相平凡的女士。采访人员问她“你为什么喜欢cosplay呢？”她戴着一副厚重的眼镜，有点害羞地说“当我穿上这些衣服的时候，我能够感到全新的自己，我感到自己也好像拥有很强大的能量”。镜头一转变成她变装之后的形象，怎么说呢，和她旁边那些被人簇拥着拍照的coser相比，她的确算不上普世意义上的“好看”，和服装搭配起来甚至有些违和。但是我当时看的很受触动，因为女孩子变装后的自信太夺目了，她的状态和之前判若两人。

cosplay是什么呢？她脸上灿烂的笑容就已经足够了。

【低成本胜利型】

日本的cosplay其实是一个题材广泛的爱好，很多人没有时间和财力去拥有一副专业的装备，但是他们仍然乐在其中，因为只要是爱好就是宽容的。普通人也能够从各种各样的角度找到自己和cosplay这项活动的连接点，低成本的cosplay不需要很多钱，但是需要花一点心思。日本有一个很老的综艺叫超级变变变，是我小时候最喜欢看的节目，里面的参赛者以家庭，朋友，同学，甚至只是个人为单位，把自己装扮成各种各样沙雕的形象，那真的是纯靠创意去打动观众。

comiket每年最火的coser都会掀起Twitter上的讨论热潮，排在靠前当然有很多高质量的超强coser还有露肉比较多的，不过他们中间都会混杂着一些莫名其妙的存在，你一头雾水的点开这些夹缝中生存的奇葩，就会发现自己走进一个全新的怪趣世界。创意也能让普通coser能够在一众高手中弯道超车。C96一个蓝色的家伙就盖过了专业玩家的风头而被大量转载，乍看之下跟柯南里面的黑衣人一样怪异，但现场却有好多日本人一边拍一边笑，原来他用自己的身体cos了日本当年非常严重的12号台风登陆轨迹。

混搭出奇迹型

单人cosplay比拼的是质量和创意，组合型的cosplay却存在很多未知的变量。漫展上的coser们每一个人都是一个独立的个体，当他们流动起来的时候，会出现意想不到的化学反应。临时起意的现场组合cosplay特别受欢迎，这些人甚至互相都不认识，顶着自己cos的形象四处“碰瓷”，却能给观众带来场景破壁的新鲜感。

上面说多日本的cosplay的定义，其实在和有关人士讨论以后，我们认为分为狭义和广义两个维度。狭义的cosplay就是对动漫形象的模仿，广义其实只要你是在扮装不同于自己的身份，都可以算是。很多流行的电视剧形象也可以模仿，不要以为模仿真人形象就很简单哦，身材比例，一颦一笑，举止气场也都要做到恰到好处，这些有趣的普通人可以做到上一秒还是自己，下一秒气质这块儿就掐得死死的。

当很多相近主题的coser会聚在一起，也会很有意思。比如宫崎骏创造了很多经典的动画人物，她们每一个都深受粉丝喜爱，这些形象平时只在自己的一亩三分地活动，互相是分割的状态。但是cosplay这种形式能很轻易的把她们聚集在一起，看着自己喜欢的角色如此真实的聚在一起，作为宫崎骏的小粉丝光是看看就很治愈。

歪果仁型

这里特别说一下日本漫展中的外国人，这并不是偶然现象。一来是日本动漫文化的强力输出，另一方面是很多日漫题材中的人物设定本身就是外国人，cos起来形象也更贴近。其实欧美的漫展发展历史也很长久，他们也拥有很具影响力的漫展比如comicon，近些年欧美漫展上cosplay越来越多的出现日本动漫题材，这其实是一个信息高速发展下的相互融合的时代。另外日本很多ACG店铺都有外国人社员，她们其中有些是受到日本文化吸引的人而来，有些在日定居或者是从小就长在这里的混血。

调侃时事型

大型漫展上的日本人玩的很大，所有coser都想争做花丛中那只最靓的崽崽，来吸引更多观众的目光，所以搞事情的题材也就五花八门，比如令和年号今年颁布，仅仅非常简单的举个牌子，却已经被日本网友玩烂了，这么好的题材coser们自然也不会放过。

另外还有他们心中的假摔小王子，噗。

自给自足型

我们上面说了日本cosplay发达的原因之一在于服装比较容易买到，但是总有些服饰是购买盲区。但是对于霓虹人民来讲这根本不是困难，反而激起了他的的动手欲望，这里再提一句，提供这些手工原材料的地方日本也是非常多的，一定程度上也促成了日本很多高质量的cosplay服装诞生。拿东京来说，日暮里就是专门售卖布料配件的商业街区，中野百老汇有很多专门年代玩具的店铺。当这些深藏在民间的大触们获得了材料开始做手工，画风就变得没有边界了。

【多向纵横影响】

我认为一件事情的高速发展，往往都是综合原因促成的，不会是孤立的。比如我之前曾经写过日本的铁道文化为什么发展的很强大，其实和它整个社会都有关系。所以cosplay也很难清晰的划清自己与其它领域间的界限，它在不断发展的过程中其实在与其他文化互相影响着，比如日本的舞台剧。

我们拿《刀剑乱舞》来说，它原本是一个2015年发行的女性向网络游戏，由于画面精美声优强大，直接导致反响强烈并在2016年发展出系列动画，后续按照日本商业操作像周边啊联动啊这一些列操作就都跟上了。一个IP爆款的孕育没有偶然性，前期会出现眼前一亮，但只要是持续的热度都是商业运作的结果。商业的巨大成功会进一步带来更多的粉丝转化，粉丝起量后主动去cos角色或者为了增加曝光目的的行为也就更多了。

如何塑造出一个让人觉得真实的角色，让真人来演(当然也可能会搞砸）。日本舞台剧的蓬勃发展除了离不开一票粉丝的砸钱支持，另外就是人家发展的也的确很成熟，演员首先长得不能太对不起观众，能唱能跳，还需要精准揣摩剧中人物，最后整体表演水平舞台效果还是很具有感染力的。如果他们去当coser，那可以算是最TOP级的行家了。

还是想忍不住叨叨这个动漫服装设计，有的设计的真的是......很帅。关键是人家还能给你还原出来感觉有点厉害啊......正所谓人要衣装佛要金装，任凭我一个冷眼旁观的透明人，都有点忍不住想把自己套进去，好奇肉乎乎的三日月宗近是个什么感觉，大概就是肉帅肉帅的......不能继续了，再说我感觉自己要入坑了。

除了和ACG文化强关联的舞台剧以外，日本观众对于看这些扮装角色的演绎的接受度是非常高的，像大名鼎鼎的宝冢歌剧团也会推出很多动漫题材的舞台剧，比如《浪客剑心》《凡尔赛玫瑰》。其实为了吸引年轻观众，现在连很多传统歌舞伎艺术也在寻求创新，开始和知名动漫联名，那画风才是神仙大乱斗。

【一切皆可漫改】

很多日本的漫画不是给小朋友看的，有些题材思想深刻之深刻足可以媲美严肃文学，加之群众基础又比较好，所以基于漫画改编的日本影视作品变成了行业发展的一个捷径。你看剧本从0到1投放市场有风险，已经被验证OK的东西自然风险就少很多。这些电视剧电影的成功漫改，本质就很像是官方在搞一个【大型+活体+动态+不间断+剧情版的cosplay】。

漫改剧这些演员可不都是名不见经传的小角色，小栗旬，山田孝之，山崎贤人，柳乐优弥，菅田将晖，都是日本影视圈最当红的现象级艺人。年轻观众是很容易聆听的群体，屏幕上闪烁的每一帧画面都可能从意识上影响到他。动漫角色+演员号召力，反过来继续加速cosplay群体用户粘性。这些俊男美女穿上动漫衣服，上能除暴安良帅塌一条街，下能沙雕搞怪岁月静好挖鼻屎。对于很多cos圈外观望的普通人来说，穿上这身衣服，cos的不仅是书中的角色，更是明星气质加持过的气场，谁又不想试试呢。

【Comic Market】（コミケ）

cosplay活动在日本是有生长土壤的，越大的城市越常见。这里我向大家推荐两个我常混迹的大型活动。其一是每年两次的Comic Market，其二是每年一次的池袋万圣节Cosplay活动。

Comic Market（コミケ）是世界最大型同人即卖会，这个活动被一些人看做是业界的圣战，是全世界同人爱好者朝圣的日子。这个活动的时间也是非常刁钻，每年最热的八月和最冷的十二月举办，不过依然不能阻挡50多万人从世界各地云集至此，仅仅三天的时间中（C97为4天），来参加的cosplay人数就能够达到两万七千人，而这些人中的绝大部分可都不是专业coser，cosplay只是他们工作学习之余的爱好。

到这个举办场馆Tokyo Big Sight是需要坐临海线的，很多人为了第一时间抢到心意的商品会乘坐首班车非常优雅的接近闸机，然后冲向会场。这些人也都不是小孩，而是三观成熟的成年人。你要不是真的看过那个场面，很难想象人能冲刺到这种程度。而我每次参加Comiket都是佛系，我对自己的体能还是有一个非常清晰的判断的，所以太激烈的诸如cosplay区我这种老年人是不敢进军的。

我简单叨叨下这种漫展拍摄这件事，cosplay大致分为两种，一种就是场馆内部的官方coser，一种是分散在场馆外面公园的coser，绝大部分coser都是会在外面平台或者防灾公园展示，不过这些人也会在室内场馆内溜达。很多造型独特的比如恶魔啥的和普通人相安无事的混杂在一起，场面非常魔幻。

无论哪种拍摄，事前一定要征求对方的同意，而且因为好看的角度是比较固定的，所以想要拍摄的话先要排队。如果你日语好的话可以向coser提一些自己的建议，也可以吹吹彩虹P啥的，把妹子逗笑的时候抓怕几张会更加自然。拍摄完成之后一定要表示感谢，无论是素人还是专业coser都要被尊重，尤其是在酷热和极寒的户外天气下，这些人都是非常辛苦。有人问为什么有的是排队有的是围成圈，这个也没有绝对的规范，你眼观六路人家干啥你干啥就行。PS不要趁机咸猪手哦！

【池袋万圣节Cosplay】（池袋ハロウィンコスプレフェス）

另外一个介绍的是池袋ハロウィンコスプレフェス，翻译过来是池袋万圣节Cosplay活动。这个活动每年十月举行，今年已经来到了第六个年头，曾经2018年创下2天到场人数超过10万5千人的记录，堪称日本最大规模的万圣节Cosplay活动。如果说comiket里的cosplay是其中的一剂调味品，那么池袋的万圣节活动就可以算是公鸡中的战斗机，因为它主打的就是cosplay的爱好者们可以随便逛池袋街区的理念，niconico也会全程直播。

池袋这个地方有很多女性ACG店铺，你见过推拉杆箱逛漫画书店的人吗，池袋遍地都是，还是那种粉粉嫩嫩的马尾萌妹子。sunshine city旁边那小公园定去都会举办小型cosplay活动，人虽然比不上上万人的架势，但把那小公园装满绰绰有余，那时候你就会看到这辈子也没看过的七彩假发数量。如果不甘示弱也想battle，只要走路一分钟，去马路对面就能搞一身装备出来，so easy!

OK有点跑题，我们继续说池袋这个地方为什么能把cosplay这种亚文化能搞的这么大？靠cosplay的自身影响力？靠粉丝热情？当然这是很重要，但是不是决定性因素。决定性因素就是——当地政府非常支持。支持到什么程度呢？看见这个眉目慈祥的老人了吗，他叫高野之夫，是池袋区区长。

池袋万圣节Cosplay活动他年年参加，而且神采飞扬。你看他这个半塌不塌的银式立领，一看就揣摩过角色的内心世界。有池袋区长支持活动，活动岂能办不成，那必须是锣鼓喧天鞭炮齐鸣红旗招展人山人海。东京来讲的话这种特色街区虽多，但是像池袋这样要打造cosplay与街区品牌而政府级出面造势的其实还是比较特别的，一般都是商店街自己搞一搞。不过活动最大的咖可不止是他，左边的金发中年美少女是不是看着有点眼熟呢？

再给你们看一张，认出来了吗？

没错，她就是现任东京都知事——小池百合子，相当于北京市市长。小池阿姨先后出任环卫大臣，防卫大臣，2016年成为日本历史上第一位女性知事。这位在政坛叱咤多年的女性领袖之前可是一位大美人。

池袋的cosplay活动为期两个整天，官方会推出不同侧重的活动安排，有一个小册子一样的时间表给到参与者，另外街区的不同地方什么时间有活动，官方也会很细心的标出来。

因为是以主打cosplay为主题的活动，会为参与者贴心提供临时性更衣室，整个体验都非常方便。换装完毕以后游行的路线呢也是非常经典的闹市区，乙女街，sunshine city，JR池袋站门口的主街，相当于环池袋主要商业区一周。主办方还会标出摄影的推荐地点，从绿林公园到车水马龙，这些都是拍摄coser大军完美的场景。

我其实是一个cosplay的门外汉，第一次遇到这个活动纯属意外，我像往常一样跑到sunshine city对面那家便利店买面包想填饱肚子，然后出便利店门就被眼前的景象震到了，很多穿着五颜六色衣服的年轻人从我面前走过，她们顶着我只在电视里看过的彩色假发大声的说说笑笑。我从来没近距离接触过这么多cosplay爱好者出现在我熟悉的街上，整个人都有点怪异的不真实。

这些陌生人我一个不认识，可是她们穿着我似曾相识的角色服装走在街上，那么理所当然。信号灯还在一闪一闪的发出声响，这里所有的景物我都很认识，可是我低头看了看自己身上的卫衣和球鞋，好像我才是那个和整个街区格格不入的人。

好像下一秒这里彻底就会刷的一下变为动画里场景一样。这太奇妙了。

【最后说说】

日本是一个非常适合cosplay发展的地方，因为社会中有一种隐形的约定俗成，就是我不给别人添麻烦，别人也别给我添麻烦。所以只要不是特别出格的爱好，都还是能够慢慢发展下去的。

但是呢，你说日本社会有没有鄙视链，也的确是有。其实这个很难避免，只要存在不同就会出现比较。即便ACG已经成为日本的支柱产业之一，但是它依然属于亚文化，爱好者还是会被世俗社会贴标签，不务正业，奇装异服。

我写过一些关于日本相关的问题，旅游也好文化也好，越写越能感受到这个国家的普通人们的压力和矛盾。日本虽然对于小众文化具有包容性，但集体主义和阶级固化也是客观存在的。一旦所有人都朝向一个方向，逆行的人就会被看成异类了。

cosplay文化在日本为何能够发展，前面已经说了很多原因了，最后我还想说说一个看不见的因素——人心。

在人们穿上这身笔挺西服后，就要学着收起自己的悲喜，学会对别人察言观色，这何尝不是某种层面上的cosplay呢？每个人都是必须长大，大家都会和童年的自己告别。那些人一把年纪了还像小时候一样扮公主演勇士的人，都或多或少的会被人叫バカ......可他们自己能不知道么。

成长是一个接受的过程，学着明白不是所有人都会像老师一样对我们说你真棒了。你看这个偌大的世界就是这个德行，冷酷又温柔，它告诉你无论是多么孤独的音频，总能找到自己的共鸣，然后我们一生都在寻找同伴。

日本很多成年人为什么喜欢看漫画？或许那里面有不一样的世界，可以短暂忘却一个叫【现实】的东西。Cosplay喜欢的形象能给他们带来什么？强烈的参与感，觉得自己很不一样，突然受到关注。给自己也给别人带来快乐，运气好的话还能遇到一帮志同道合的朋友。

最后最后，Cosplay还是属于他们的，高光时刻吧。

作为一个哈利波特迷，必须是《哈利波特》系列电影促成了我两次英国的圣地巡礼之行。

走一次“圣地巡礼”，倒是没有办法说走就走，但出行的决定，的确是瞬间就确定了下来，没有丝毫的犹豫，没有丝毫的迟疑。

英国，是《哈利波特》小说的诞生地，因此英国是一个充满魔法元素的国家。电影的很多拍摄地也取景在英国，简直就是哈迷的天堂。

英国，在J.K.罗琳的笔下，变得充满了魔力。

再查询并确认了取景地信息，做好了一切的安排之后，我的哈利波特圣地巡礼也就自然而然的启动啦~

** 以下对比图，1图为我拍摄的实景图，2图为电影截图

Kingscross火车站

9 3/4站台，这个魔法开始地方，每年都开学季小巫师们都是从这里出发，搭上那辆神奇的霍格沃茨特快，去往巫师们心中的伟大学校——霍格沃茨。

现实生活中，9站台和10站台中间并不是隔着一道墙，而是两条铁道，因此在实际拍摄的时候，是在4号和5号站台拍摄的，剧组把站台号码换成了9号和10号。（所以企鹅也把站台号码改了下）

圣潘克拉斯车站

圣潘克拉斯车站就在国王十字车站的旁边，两个车站非常的近。走出国王十字车站，看到一排深红色的建筑，那就是圣潘克拉斯车站啦~

这里是《哈利波特与密室》中哈利和罗恩因无法进入九又四分之三站台，灵机一动开着会飞的汽车从站前广场起飞，前去追赶已出发的霍格沃茨特快的拍摄地。

圣保罗大教堂

《阿兹卡班的囚徒》中通往占卜课教室的旋转楼梯；《火焰杯》中黑魔法防御课教室出门的旋转楼梯的拍摄地。旋转楼梯在大教堂门口入口处右手边，不注意会很容易忽视。

在最新的《神奇动物在哪里2》中，纽特与邓布利多见面的地方也在圣保罗大教堂的楼顶。

圣保罗大教堂有两处最佳拍摄点，一处在教堂东侧的商场，另一处就是从千禧桥上拍摄。

约克肉铺街

如果有人问，英国哪条街道最有魔法氛围，我会毫不犹豫的告诉他：约克的肉铺街！

这条街得名于中世纪街道两边肉铺林立，是约克、甚至是全欧洲中世纪风格保存得最完好的一条街。

这里也是《哈利波特》系列电影中对角巷的原型。对角巷是隐藏于英国伦敦麻瓜无法看见的破釜酒吧（Leaky Cauldron）后的小天井中，通过魔杖敲打垃圾箱边上特定的墙砖可以进入的小巷，巫师们在这里可以买到各种魔法用品。

夜晚的对角巷，更有魔法氛围。

牛津基督教会学院大食堂

牛津基督教会学院是牛津最大的学院之一，学院的Great Hall就是霍格沃茨大厅的原型，真正的大食堂就两排桌子，电影中运用特效进行了扩展，才得以容纳四个学院的同学。

而GreatHall的入口处，则是第一部电影中，麦格教授等着一年级新生到来的地方。

安尼克城堡

这座位于约克北部、在维多利亚时代有“北部温莎堡”美誉的古堡，名叫安尼克城堡（Alnwick Castle），是诺森伯兰公爵的主要住所。城堡始建于1096年，当时的建设目地是为了防止苏格兰人入侵。

安尼克城堡非常的美丽，也吸引了众多的电影、电视剧导演来此取景拍摄。《哈利波特》系列电影中霍格沃茨城堡的部分外型就是取景于此 ，而哈利的第一堂飞天扫帚课也是在这里的大草坪上拍摄完成的。而电视剧版的《唐顿庄园》，也取景于此哦。

布莱海姆宫（丘吉尔庄园）

布莱海姆宫，又叫丘吉尔庄园，是一座纯英式庄园，也是英国前首相丘吉尔出生的地方。这边有一个景点是哈利波特的拍摄地，被称为“HarryPotter Tree”，是一棵树，在电影中只有小小的一幕。

Gothland车站

霍格莫得车站，是霍格沃茨特快的终点。哈利和其他巫师们从伦敦的国王十字（KingsCross）车站上车，去往霍格沃茨魔法学校，这辆列车的终点就是霍格莫德车站。

真实的霍格莫德车站，是在北约克郡的一个小镇火车站——Gothland Station（戈斯兰德）车站拍摄的。

我自己整理的电影取景地大约有近70处，而我利用了2个国庆假期完成的圣地巡礼也只走了三分之一的取景地。剩下的三分之二，我一定要完成它，这是我对魔法世界的致敬，也是我对魔法世界的热爱。

审美的趋势不是可爱，而是凶。

众所周知，拟人法——为汽车等无生命的物品注入人类的特征，可以从情感上极大地提升它们的吸引力。

当汽车前围的格栅、大灯、保险杠等部件被巧妙地组合在一起，它们往往会形成一张极具辨识度的“脸”。

带有愤怒情绪的汽车前脸往往棱角锐利，嵌入式的大灯让人想起一个皱眉蹙眼的表情，纵向开口的格栅则如同在咬牙切齿。而引擎罩上具有强烈雕塑感的线条，让人想起愤怒时额头上突起的血管。最后再加上仿佛突出的下颌一般的前导流板，便大功告成。

而带有快乐情绪的车面貌则与此大相径庭的：大而圆的前灯，进气格栅下方圆角向上微弯，整体圆润而饱满，给人以喜悦甚至是天真的印象。

如今，几乎所有品类的车型都充斥着具有攻击性的设计。其中一个例子是丰田Aygo：这款车的第一代外表如同一个可爱的卡通角色，然而现在的前脸却是一个极具攻击性的“X”形。

F12与MX5的凶神造型。

高尔夫很中庸，但是高尔夫R就杀气一些。

曾经十分保守的雷克萨斯现在整个产品线看起来都有点像《弯刀杀戮》的主人公；奥迪一度温和的表情变成了最近的Q8概念车所展示的那种怒目而视的样子；甚至连沃尔沃现在都有了“雷神之锤”头灯。

也许汽车设计师们只是在回应大众的需求——有研究表明，大众越来越青睐“愤怒”的车了。这是为什么呢？为何“愤怒”的车竟有如此的吸引力，而这一趋势又将给驾驶环境带来怎样的影响？

一种可能的解释是，从传统上来说，往往体量更大、姿态更高的车表情更严肃和深沉一些，例如宝马的“鲨鱼头”。在一个人人对“高端”趋之若鹜的市场中，也许带有攻击性的设计能够为品牌增加更多价值。然而，过去的高档车型可比今天的这些“表情包”要含蓄多了。豪华车型昔日更加崇尚永不过时的克制感，比如布鲁诺·萨克(Bruno Sacco)在1980年代为奔驰设计的那些经典之作。那时杰出的设计往往是其以优雅和美感出众，而非以攻击性。捷豹E-Type和兰博基尼Miura毫无疑问并非“愤怒”的代言人，它们的表情沉静而优雅，不带丝毫恶意

那么，也许在当今耐心逐渐减少的文化中，“愤怒”的设计是人们对于拥堵不堪的道路的一种反馈。没有人喜欢堵车，对于那些拖慢他们行程的人，也许每个人都曾在意识或潜意识中想要破口大骂。某种程度上，这些汽车的愤怒表情代表了他们心中无处发泄的郁闷，成为了他们把这些情绪投射向其他道路使用者的一个出口。毕竟，哪怕再冷酷理性的驾驶员在后视镜中看到宝马BMW X5M那张呲牙咧嘴的脸也会略微为之胆寒。这种情绪会产生连锁反应，直到越来越多的人变得愤怒和急躁，而当身处于一大群叫嚣的猎食者中时，一辆大众甲壳虫就显得有些不合时宜了。在这个敌意日益高涨的道路环境中，越来越多的驾驶者希望汽车能够给他们被保护感，而从心理学上来说，一辆“愤怒”的车更能完成这个任务。也许这些“凶猛”的汽车与中世纪的滴水怪兽有异曲同工之妙，这些石雕被刻意设计得丑陋而吓人，用以吓阻旁人的不良企图。

然而不幸的是，我们道路环境中日益增加的焦虑和侵略性并不能为乘坐汽车的人们带来安全和舒适，反而只会让他们的压力越来越大。驾驶本应成为日常生活中一种简单愉悦的享受，然而现在却变得像打仗一样。可以说，那些拥有喜悦表情的汽车是旧日时光的一种代表——那时，道路远不像今日这般拥挤，而驾驶更像是一次次冒险，而非无聊的日常琐事。

另外一个影响因素可能是，我们的整个文化环境现在变得更残酷和具有侵略性了。许多年轻的驾驶员（同时也是设计师）成长的环境中，银幕暴力、屠杀游戏和匪帮说唱早已被习以为常，那么相应地，大家对攻击性的设计产生需求也是自然而然的了。愤怒和攻击性往往被认为是“酷”的象征，乃至于成功法则；友好和天真则反之。汽车制造商们从不吝于表现他们有多想吸引年轻人，而为设计加入侵略性可能是增加这种吸引力的极好方式。捷豹毫无疑问是这样考虑的——为了脱去身上“老人车”的外衣，公司极力尝试为它们的产品加入一些“坏”的元素，比如“英伦反派”系列广告宣传片。考虑到这些，XE和F-Pace比以往任何车型开口都大的进气格栅和愤怒的“眼神”并非偶然。和以往那些更为柔和的造型比起来，这一点就更加明显。

在这股“愤怒”的潮流之下，例外正变得越来越少，也越来越偶然，往往是在小型车中出现。其中典型的一例是菲亚特500，这款车欢快的表情是其视觉形象最核心的特征。还有一些复古的设计，比如Mini 和大众甲壳虫也异曲同工。此外，雷诺现款Twingo的兴奋表情呼应着1992年的最初版本。

大众Up!也是不依赖“可爱”元素而设计出一辆“欢乐”的车的极好例子。UP!有着大大的眼睛，圆圆地鼓起的车标，进气格栅下边缘上翘，组成一个调皮而又耐人寻味的表情。不过可惜的是，这一车型最近的改款削弱了这种感觉。

全球的趋势如此，中国消费者更加如此。

雷克萨斯LM就是一个例子，欧美市场会觉得是否太招摇，而亚洲市场会觉得霸道得恰到好处。

等我开学再回来告诉你们

关于取消研究生复试采用“试点硕士流程”的决定

各位考生，鉴于国内疫情趋势和研究生招生要求，教育部经研讨决定今年研究生复试暂停举行。通过全国研究生招生考试国家线和报考院线的考生将进入“试点硕士流程”（Minimal Master Procedure 简称 MMP ）先入学，再根据课程学习情况和学术能力在入学第一年进行“硕士学位预选考试“（Candidate Nomination for Master Degree 简称 CNMD ），通过的考生进入学术论文流程，未通过该考试的学生需在规定学习年限前一年内完成。

全国院校后续将根据该决定制定研究生录取具体实施细节，稳定有序完成研究生录取相关工作。

针对目前就业局势和工作压力，教育部决定在之前扩招 18.9 万考生的基础上继续在以下几个专业调剂扩招预计 5 万人左右：

1、非洲文化人口学

参考书目：《非洲人口交往概论》、《一旦在左，非洲在右》、《一旦时期的非洲老历史》

联系导师：朱一旦

地址：刚果一旦市三癞子街（非洲第一大学）

欢迎人口学、第三世界研究、一旦研究相关大类的考生调剂。

2、总论统计学（总统学）

参考书目：《建国推特统计 60 讲》、《我在白宫的总统岁月》、《总统学：数据的艺术》

联系导师：川建国

地址：华盛顿哥伦比亚特区西北宾夕法尼亚大道 600 号

欢迎数据学、统计学、政治学相关大类考生调剂。

3、抽象学

参考书目：《 ️ ️ 》、《si mi ma sheng》、《天皇抽象话研究与实操》

联系导师： @带带大师兄 孙老师

地址：暂无

欢迎抽象艺术研究、哲学、人类学大类考生调剂。

4、语音学

参考书目：《重构语音：猕猴桃新读法》、《油炸鸡米花的音素构成》

联系导师：郭老师

地址：集美聚集地

欢迎语音学、语言学、食物分析学相关大类考生调剂。

教育部

2020 年 4 月 1 日

不要进攻苏联！

如果你一定要进攻苏联，不要派第二装甲集群南下基辅，抓紧时间拿下莫斯科！

不要对美国宣战！

不要。。。

哦哦，不是第二次世界大战啊！不好意思。

既然不是二次大战，怕啥呢？只要干不死，就往死里干！干就完了，奥利给！

关注了这个问题好久今天终于可以答一发了！！

这是我家的客厅，

没有什么玄机。像沙发的那个是沙发，像花瓶的那个是花瓶，像香蕉的那个是香蕉。

快过年了嘛，我爸爸装了两个灯笼，喜庆一点。

昨天我回家，我爸像一个天线宝宝一样跑过来，和我说：看我挂的两个灯笼怎么样？

我说不错不错，你这灯笼质地坚韧，甜美柔润，饱满亮泽，晶莹剔透；焕发出宛如红鱼子般的红润能量，把这小屋整得贼拉喜庆，红红火火，恍恍惚惚，跟烤鸭店似的。

我爸很满意。

我就钻进屋里做羞羞的事了。

半夜弄完，想出来洗脸刷牙。

一开门。

当时我就这表情：

来，

你们感受一下，

阴曹地府风格家居装修。

彼岸花，

前世的悲哀。

奈何桥，

今生的纽带。

镜中之花影漫漫，

曼珠莎华，

彼岸花。

以上瞎扯节选自 4 月 02 日知乎早报，可点击这里跳转至知乎 App 查看完整版。

注：知乎早报每天早上 8 点发布，盘点昨夜今晨什么正在火 & 最新鲜的瞎扯。欢迎前往知乎 App 搜索「早报」或「知乎早报」，关注专栏即可订阅。

不知道大家对姚明是什么印象，毕竟姚明在 NBA 的生涯太过于短暂了。如果总结下来的话，我会用三个词来概括队友姚明：

高情商、能兜底、老大哥。

如果我是一支球队的球员，我也会选姚明当队友。

-- 高情商

在姚明的整个职业生涯中，除了球打得好以外，最令人印象深刻的就是情商太高了，这一点在他退役并成为中国篮协主席之后表现得愈发明显。

可能是中国人骨子里的性格，咱们中国人很少会像西方人那样说大话，中国人信奉“干了再说”，而不是“说了再干”。因此，姚明总是用场上的表现来证明自己。

最著名的就是新秀 年巴克利说他得不了 20 分，否则自己就去亲驴子屁股。姚明听了之后并没有反击，反手就在下一场比赛拿下 20+，让巴克利亲了驴屁股，并且也没有落井下石对巴克利进行讽刺。中国人信奉“做人留一线”的道理，体现得淋漓尽致。

还有个现象，姚明生涯中从未出风头做球队老大，生涯早期是作为弗朗西斯的跟班在打球，收到了弗老大的照顾。后期火箭换来了麦迪，而麦迪才是那支火箭真正意义上的老大。而姚明即使拿下 20+10 的数据，成为全明星首发中锋，也没有要和他们去争老大，只是自己努力打好球。

-- 能兜底

这个就是姚明的篮球能力了，作为传统中锋里最后一只恐龙，姚明在不长的 NBA 生涯中贡献了传统中锋最后的灿烂。战鲨鱼，斗魔兽，都留下了经典战役。

生涯场均 19+9，巅峰期 25+10，名人堂成员，8 次全明星，2 次二阵，3 次三阵，这是对姚明生涯的肯定。谁不希望有这样的一个全明星队友呢？

姚明在场上的威慑力巨大。他的特点是：

1、身高太高，虽然手臂短，但是出手点很高，导致比较难封盖；

2、体重大，防守队员很难挤得动，遇到姚明的话，像现在塔克这种队员是没法防的；

3、除了篮下能背打以外，姚明还有两个绝招，就是中投和勾手，尤其是勾手，根本是没法防的；

4、防守中能护框，是蹲坑的一把好手。

在火箭，他是内线攻防的核心，只要在他，进攻端基本上能稳定贡献 20 分，同时能为队友牵扯对方防守精力，毕竟一个人是不可能防得住姚明的。

-- 老大哥

这是说姚明人缘好，这和第一点的高情商密不可分。即使在姚明最巅峰的时期，他对球队里的普通球员也非常照顾，即使是饮水机看守员。

同时，姚明也知道如果想在 NBA 打球，除了球打得好以外，队友的关系必须处好。因此大家可以看到姚明经常拉着队友聚餐，尤其是一帮大个子球员和教练们，比如穆大叔和尤因。

这一切都让姚明显的“自己打球厉害，对别人也很 nice”。请问这样的球员，谁不喜欢？

-- 来华打球的火箭队友

从弗老大到兰德里，从慈世平到斯科拉，到最大牌的麦迪，据不完全统计，姚明在火箭的 90 名队友中，有 18 名曾经在中国打过球。

不仅如此，在姚明的带动下，他的很多队友们都获得了中国厂商的代言合同。斯科拉被安踏拿下，阿泰斯特、巴蒂尔、兰德里被匹克签约。人缘较好的“海爷”海耶斯被乔丹体育相中。

人很好，球又打得好，还能帮队友赚钱，这样队友哪里去找？

自从新冠病毒造成了全球大爆发以来，全世界的人类的生活与活动都受到了影响，对各行业的冲击都已经逐步体现，那么对物理学界的影响也有很多，今天选几篇刊登在 Nature 上的比较有意思的文章给大家做个分享。

一、世界变安静了^[1]

首先因为新冠疫情的原因，大部分国家的人民都需要在家里保持隔离状态，人们减少了外出与 娱乐，那么直接造成了人类因为移动所造成的噪音的减少，这对地球物理学家是一个利好消息。

研究地球运动的研究人员报告说，地震噪声（行星地壳振动的嗡嗡声）下降了，这可能是交通网络和其他人类活动被关闭的结果。他们说，这可以使探测器发现较小的地震，并加强监测火山活动和其他地震事件的努力。

布鲁塞尔皇家比利时天文台的地震学家托马斯·莱科克（Thomas Lecocq）说，通常只有在圣诞节前后短暂地经历这种程度的降噪，并观察到了降幅。

噪声的下降也可能有益于地震学家，他们利用自然发生的背景振动（例如海浪撞击产生的振动）来探测地壳。由于火山活动和地下水位变化会影响这些自然波传播的速度，因此科学家可以通过监视波到达指定探测器所需的时间来研究这些事件。

人类行为的震动会对很多科学研究产生干扰，比如北京地铁 4 号线开通以后，清北两所大学的很多精密研究就要放到半夜进行，因为地铁的行动会直接干扰到仪器。

二、引力波测不到了^[2]

还是由于人们没法出门上班的原因，有众多的超大型物理实验设备受到了负面影响，没人维护和操作导致无法开工，比如意大利的处女座引力波探测器就被迫关闭了。

意大利比萨附近的处女座引力波探测器已于 3 月 27 日关闭，以保护其员工的健康。这些设施探测到时空中微弱的涟漪，称为引力波，这是由大规模宇宙碰撞（如黑洞合并）引起的。阿姆斯特丹国立亚原子物理研究所的物理学家发言人乔·范登·布兰德说，处女座的工作人员只有不到 12 人。但是前往意大利旅行几乎变得不可能，全面停工是保护员工的唯一途径。

即便在阿根廷南美大草原这种地广人稀的地区，冠状病毒疫情在世界上最大的宇宙射线天文台依然留下了自己的影响。由于国家封锁，维护人员被禁止对探测器进行定期维修，包括更换故障电池。天文台已经不得不关闭其荧光检测器，该荧光检测器监视上面的天空中宇宙射线的紫外线闪烁。

还有像包括 CERN 这样的大型设施停止了原有的升级计划。CERN 是瑞士日内瓦附近的世界上最大的粒子物理实验设施，属于高能物理学的圣地，因为这次疫情它不得不暂停大型强子对撞机的升级工作。

很多大型的实验设施，包括天文台和一些核物理设施上都受到了这次疫情的影响。当然也有不受影响的实验设置，比如中国的湖北江门地下中微子观测站（JUNO）。虽然 JUNO 处于疫区，但是因为中国的疫情得到了极大的控制，JUNO 项目办公室主任刘磊说：“现在大多数人都恢复了正常工作。”她估计该项目将最多延迟三个月，但仍旨在在 2022 年开始实验。

三、宅家里还能帮科学家做实验^[3]

刚才提到的大部分人都因为宅家里停止了日常工作，但是也有一些新的例外。

比如大家都看过意大利人宅在家里，打开窗户唱歌的视频，当然武汉的同学们也干活类似的事情。但是意大利的科学家给这些宅在家里的人找到了新的事情可做。

在 3 月 23 日至 25 日的三个晚上，意大利科学家安排了 6,000 人，在自家阳台上参加从一个公民科学实验：用智能手机测量光污染。

由意大利国家研究委员会发起的名为“阳台上的科学”的项目要求参与者关闭公寓中的所有灯，并启动一个专为该研究设计的应用程序。然后，他们被要求将手机屏幕转向可以从窗户看到的主要光源，例如路灯或标志。该应用程序使用手机的亮度传感器，以勒克斯为单位测量光源的照度或亮度。

天体物理学家和科学传播者卢卡·佩里（Luca Perri）和意大利国家光学学会的研究员亚历山德罗·法里尼（Alessandro Farini）构思了这项研究。像许多国家一样，近几十年来，意大利的夜间照明持续稳定增长。这种光污染损害了天文学家的太空视野，并带来了环境，经济，安全和公共卫生问题；例如，它可以影响免疫系统。

但是，有关光污染的广泛数据收集需要大量的时间和金钱投资，并且可能需要将研究人员或传感器放在家里。卫星只能检测向天空反射的光，这意味着它们无法提供完整的图像。最新的项目使研究人员能够利用锁定公民的协作和热情来测量房屋内的光线。初步数据证实，每个意大利省份都有人参加。

Farini 在该项目中看到了科学的另一个优势。他说：“这种流行病可能引起对科学的怀疑，因为流传着许多假新闻。” “通过这个实验，我们希望使市民更接近于测量技术，让他们看到通常很复杂的过程，并让他们参与科学方法。”

四、大气污染经历了一个大起大落^[4]

由于人类活动的限制，科学家已经记录了中国，意大利和纽约市空气污染的减少，研究人员现在预测，自 2008 年经济衰退以来，2020 年全球温室气体排放量将首次出现急剧下降。

疫情除了让大家不能出门以外，还会造成全球经济的衰退，IMF 已经宣布全球经济进入了大萧条的状态。那么全球各个国家都已经开启了各种经济复苏的刺激措施，基本概括下来就是大水漫灌。

这些放出来的钱会流入各种行业，其中基础建设可能会是一个大的方向。而能源业同样会收到影响，比如陷入低谷的油价大概率会打击到各种新能源产业。

节能减排与经济复苏可能会成为一个相对立的关系。比如我们国家，在前期节能减排的过程中关闭了大量的钢厂，火电厂和水泥厂，大师如果将重点放在经济增长和就业上，有可能会重启这个势头。

美国也一样。在美国，石油和天然气行业已经要求在冠状病毒危机期间放弃各种“非必要”法规，美国环境保护署于 3 月 26 日宣布将暂停大多数执法活动。

《鬓边不是海棠红》原著中的二奶奶范湘儿美得张扬跋扈，无论怎么想都觉得离佘诗曼很远。

范湘儿是一个典型的东北姑娘，性格豪爽、沉稳，嫁给程凤台之后，足不出户，在家中相夫教子，虽然思想守旧但仍是家中的主心骨，身上总有那么一股不服输的劲儿。

佘诗曼给观众的感觉大多数时候是温柔的，即便是《延禧攻略》中心机颇深的娴妃，她也没有让观众真的恨起来。再有此前刘三好、祝君好、尔淳这些角色的加持，跋扈的范湘儿对于佘诗曼的挑战可想而知。

如何在戏份不多的情况下展现出女主角的魅力？如何在程凤台和商细蕊之间找到范湘儿自己的位置和存在感？角色之外，佘诗曼对于自己未来的规划是什么？是否还会回巢拍戏？

以下是佘诗曼的自述，根据采访实录整理。

我自己也在扪心自问，我怎么可以演一个东北的女生？

大概是在《延禧攻略》的宣传期，于正老师给了我《鬓边不是海棠红》的剧本，我的角色是范湘儿，一个东北女生。

我真的能演出东北女生的那种感觉吗？这是我最担心的一个东西，于是我又和于正老师研究了好久，他说，“是你，就是你，你就是二奶奶，不用担心。”导演也说，“我会调，你演自己就好了。”

其实我也是一个挺直爽的人，不是很斯文的那种，当然我没有范湘儿说话那么大大咧咧的，也没有那么多大动作，就是在性格方面比较大方、豪爽，有话直说。有时候我挺羡慕她的，因为她不喜欢就骂，有时候我不喜欢我也不敢骂，放在心里就算了吧，但她就可以骂出来，是二奶奶嘛，就有这个范儿。

但我还是要一点一点去找东北人的感觉。有一次我正好见到聂远的老婆，她就是东北人，她说，“听说你要演一个东北女孩，我就是东北的，你学我就行。”我们都挺熟的，又一起吃饭什么的，所以有一点点学她的那个感觉。

我开始训练着走路要大步大步地走，动作也要快一点，说台词的语速也要比平常快一点点，总是好像忍不住要说出来的那种感觉。如果真生气也不会真的破口大骂，因为湘儿还是一个很有教养的人，在骂人的时候也要稳住，要表现的很大气。

我很怕我演得多了就太夸张，演得少了，就不像个东北人，怎么去拿捏呢？想来想去，我调整了很多，每天都在想，在房间里做功课，反复去训练对白的节奏。确实湘儿的戏份不多，但是没关系，我把我的每一场戏演好，我觉得那是我的责任，其它的不管了。

进组拍摄的第一场戏就是我去水云楼抢孩子的戏。我跟导演说，“导演，哥啊，你怎么安排这场戏给我啊？第一天就来这么大的戏，整我吧？”他说这个场景搭好了，要杀景了，所以一定要拍这场戏，我还问了导演能不能挪几天，他说，“你行的，我们在拍，你拿一下那个感觉。”

那天和尹正有对手戏，他在现场就跟我说广东话，他是中山的，所以他能说很流畅的广东话，太有亲切感了。我和他说，我好担心能不能演出一个东北味儿的女人，他说“你不用担心，我们多排几次。”他人很好，后来那个感觉就拿到了。

因为第一场戏是最重要的，它其实是影响以后整部戏的，如果第一场戏的感觉抓不住的话，以后的戏就麻烦了。所以幸好我就OK了，过关了。

在那场戏之后，更多的是我需要不断去思考和调整，怎么去演范湘儿的普通。

范湘儿和娴妃是完全不同的，娴妃有设计、有城府，范湘儿则简单多了，她没有什么特别的用心和居心，没有什么特别的想法，就是一心爱夫爱子，是一个很传统的女人，平时足不出户，一出去就一定是遇到了大事，二爷就是她的天。

不攻于心计，没有什么大的起伏，范湘儿就是这样。但其实演绎比较平淡的角色更难，娴妃她前期、后期的反差很大，所以观众可能就会有“哇”的那个感觉。可是，不是每一部剧都是这样的，不是每一部戏都能给观众很大的惊喜什么的，我这次演的就是一个乖乖的二奶奶，一个每天在家里的老婆，这个更难。

湘儿她每天在家里，照顾孩子、照顾姐姐，大门不出二门不迈，从思想里就觉得女人应该呆在家里，等丈夫回来。

我不会觉得湘儿的生活很苦闷，因为她本来就是传统的，本来就喜欢在家相夫教子的，其实她也是一个很简单普通的女人。不然的话，如果她不愿意天天呆在家里，她也绝对可以到处跑的，她就是安分守己的。

她很爱她的老公，知道他在外面工作很辛苦，有时候二爷出去玩，但是只要他回家了，湘儿就踏实了。有一次他好像神经病一样呆呆地回家，好几天不说话、不出去，我都担心死了，所以我还是喜欢我的二爷常常出门吧，他不出去，我反而不适应。

《鬓边不是海棠红》的小说我也看了一些，但是当时已经差不多快开机了，我更多的心思还是用在剧本上。我知道他们在我的角色设定上其实有挺大的改变，尤其是我和二爷的感情。

范湘儿很爱二爷，所以二爷喜欢怎么样就怎么样，不太离谱，不闯祸就好。范湘儿是二爷家里的后盾。商细蕊和二爷之间是有精神共鸣的，商细蕊活不出程凤台的人生，所以会竭尽全力去成全和守护。

你知道的，女人有时候就很烦人，看到老公天天在家里就嫌弃他为什么不出去工作，为什么不出去赚钱什么的，天天陪着我干嘛呢，你一点男子气概都没有；如果他天天出去工作不理我了，我又埋怨为什么不理我了，改了发型你不知道，什么什么都不知道，演这种女生的那种纠结是很有趣的。

程凤台和范湘儿之间的思想差距挺好玩的。其实夫妻都是一生一世的，几十年一起过，如果两个人有不同的文化背景，有不同的思想，可能就好玩多了，我觉得这也是二奶奶了不起的地方，她知道有容乃大的道理。

是黄晓明把我带进这个角色里的，他演的程凤台让我深深感受到了二爷是爱着二奶奶的，只是他在忙工作，又爱玩，所以没有天天早回家，但是他心里还是爱这个家的，有了这样的基础，范湘儿的感情才可以成立。

《延禧攻略》之后，有很多类似的角色都找过我，但是我都推了，因为我不想重复，也觉得其它剧本没有一个写得比娴妃的角色好。湘儿和我的上一个角色有反差，除此之外，我看剧本其实是凭感觉的，如果那个剧本能吸引我，我一直喜欢着看下去的话，那个戏我就接了。

当然，我也要看一下对手，最好是没有合作过的。因为这样会有新鲜感，还有火花，黄晓明、尹正都是第一次合作，这个组合很特别，挺合得来的。

我没有觉得我的角色会同质化，或者年龄对我有什么限制，可能让我现在演少女我也可以演；让我演老太婆我也可以演；让我演个男人，我也可以演个男人出来。我觉得也没有什么特别，只是可能要让我真的天天扮学生就不好了吧，不要搞观众嘛。

范湘儿除了是二奶奶，也是妈妈，看着小孩子长大的过程非常奇妙，我身边也有一些朋友生了小孩，我觉得她们生完之后整个人的感觉都不一样了，以前就是真的少女，有了孩子以后真的变了个妈。就是什么都以孩子出发，出来喝茶、吃饭总是说我要带孩子，能不能把孩子带出来，反正孩子、孩子、孩子、孩子常常挂在嘴边，就是她的宝贝嘛，感觉有不一样，但也挺好的。

我觉得现在自己很开心、很自由，想玩宝宝的时候，随便到一个家里去玩。随便一个家里面都有非常可爱的小孩。但是，如果让我带小孩的话，我觉得现在也不是一个很适合的时间，因为我还是喜欢演戏比较多，我太爱我的工作了，如果因为孩子妨碍到我的工作，可能我会很累。

最近每天在家里，我哥和我妈天天比赛做饭，今天吃中餐，明天吃西餐，我突然来个甜品，做个苹果派这样的，也挺好玩儿。由于疫情原因，原本的工作计划也有一些改变，去年大概十个月都在内地拍戏。也许剧本非常合适，我也会考虑回来拍港剧。

演完了古装戏、民国戏之后，可能会想再尝试一下现代戏，角色有大反转的那种，现在就先保证自己的身体健康。

我们，为什么爱张国荣？

我听别人说，这世界上有一种鸟是没有脚的，它只能够一直的飞呀飞呀，飞累了就在风里面睡觉，这种鸟一辈子只能下地一次，那一次就是它死的时候。——《阿飞正传》

时光倒回 2003 年，那年大事频出，非典爆发，

伊拉克危机升级，

神舟五号发射，

人们仿佛还未适应新世纪的到来，希望与绝望并存，不知世界会向哪个方向发展。

也是在那一年，4 月 1 日，香港文华酒店，24 楼，张国荣一跃而下。

应验了《阿飞正传》中的那句台词，“无脚鸟”，落地了。

无数人追忆他的故事，翻唱他的歌曲，重映他的电影，用仰望的姿态，为他的生命镀上一层层传奇的光色。

17 年过去了，我们为什么，这么爱张国荣？

张国荣的童年难称幸福，出生于裁缝大王张活海家中的他原名张发宗，排行老幺，按理说应该处处受宠的他，儿时在家中却是经常被忽略的那一个

这也导致了他童年略显阴郁的性格，刚步入青春期，13 岁的张国荣就被送去了英国读书。

5 年半之后，因为父亲的病重，张国荣选择回到香港，回到父亲身边，在英国受到西方文化耳濡目染的他，1977 年参加了亚洲歌唱比赛，在决赛中他选择的曲目是《American Pie》。

American Pie 张国荣 - 热·情演唱会

这首出自 Don Mclean 的经典民谣被张国荣多次演唱，直至他生命结束前的最后一场演唱会。

亚洲歌手大赛的亚军让他进入了演艺圈，但张国荣初入演艺圈的经历，着实不是那么的顺利，起起伏伏 7 年之后，才靠着《Monica》真正走红。

MONICA 张国荣 - 张国荣经典金曲伴唱音乐 KARAOKE VOL.2

这个时期张国荣在影视上也是经历了诸多坎坷，甚至有初涉影视圈被连蒙带骗出演三级片的经历。虽然这时期也有《英雄本色》和《倩女幽魂》中的经典角色，

但都是他走红之后的商业片邀约，在我看来，最能够概括张国荣早期生涯的电影，

是《烈火青春》。

70 年代末 80 年代初，一批从西方学习归来的年轻电影人为了摒弃了不思进取的暮气沉沉，用随性、低成本的排片方式冲击着传统电影行业，

因为和 20 年前法国新浪潮的极高相似性，被称为“香港电影新浪潮”。

正是这个时期初涉演艺圈的张国荣也顺应了这波大潮。

《烈火青春》中的张国荣是一个空虚的富家子弟，第一次出现便是戴着奇怪的假面，

在一间满是蓝色的房间中和彼时初涉银幕的夏文汐上演了一出行为艺术般的表演，墙上挂着的 David Bowie，

播放着的日式音乐和舞动的扇子，跨越时空的《狂人皮埃罗》的致敬，多重文化的冲击就如同张国荣本人一样，充满了青春的烈火，振聋发聩。

这部电影让张国荣拿到了人生中第一次香港金像奖的影帝提名，演员张国荣，第一次收到了认可。

在《烈火青春》中，张国荣与叶童有一场激情戏，需要三点尽露，前面说到张国荣初涉影视圈被坑拍摄三级片，但在这次拍摄中，张国荣全然没有抵触情绪，在他看来，剧情需要的裸露镜头是必要的。

可惜的是，该片上映后，便收到了彼时略显保守的家长们的抵制，下架重新剪辑之后才得以重见天日，对此张国荣大为不满。

他挑战主流，为艺术甘愿奉献一切的性格，从一开始就深入骨髓。

时间来到 1989 年，正是张国荣和谭咏麟瑜亮之争的白热化阶段，全香港人都期待着张国荣最新一轮的演唱会，没想到等来的却是一场告别演唱会，唱罢最后一首歌的张国荣，身着白色西装放下话筒扬长而去，他的歌唱生涯暂时结束。

随后张国荣跟随爱人唐鹤德隐居加拿大，深居简出，

直到王家卫的出现。

彼时的王家卫还是一个新人导演，处女作《旺角卡门》大受好评，张国荣对这位新导演颇为欣赏，也就是王家卫的影片才让他重返演艺圈。

《阿飞正传》是王家卫的第二部电影长片，第一部《旺角卡门》迫于压力加入了不少商业元素，而在《阿飞正传》中，我们得以见得真正的王家卫，从拍片方式，到成片，都透露着自大和肉眼可见的天赋。

也就是这样的王家卫，激发出了真正的张国荣，影片中他和张曼玉的那一场激情戏，NG 了无数次，无论怎样王家卫都是不满意，他要求张国荣忘记摄影机的存在，完全磨到相信自己就是阿飞旭仔，

47 次喊卡之后，终于过了。

了解到张国荣的童年经历，便可知旭仔和他之间千丝万缕的联系，不甚过问关系冷漠的母亲，视若亲母的六姐，这些都成为了旭仔这个人物身上的标签。

我们在视频开头引用的那一段“无脚鸟”的台词，至今都被视为形容张国荣一生的，绝妙注解。

有了《阿飞正传》的铺垫，演员张国荣终于走上了自己演员生涯的巅峰。

1992 年，《霸王别姬》准备在北京开拍。陈凯歌看过张国荣给《号外》杂志拍摄的一组奇双会的图，心里认定程蝶衣这个角色非他不可。

事实证明，程蝶衣这个角色非张国荣不可，前一段时间有消息说当时姜文也是差点出演程蝶衣，也正是因为张国荣饰演的程蝶衣刻下的烙印太深，一时间大家都不知道该对这个新闻作何反应。

在《霸王别姬》中，最著名的那句台词便是“不疯魔，不成活”，很多人愿意拿这句话去形容张国荣的演员生涯。

着实，在片场中的张国荣确实是如疯魔一般的燃烧自己的“生命”，

在京剧领域犹如一张白纸的张国荣，在短短的时间内让京剧老炮都刮目相看。在戒毒的那场戏中，他不顾已经陈凯歌“已经可以下一条”了的劝阻，才有了我们现在能够见到的程蝶衣。

程蝶衣毫无疑问是张国荣演艺生涯的最巅峰，但可惜的是，影片广受赞誉，拿回了迄今为止中国唯一一座金棕榈奖杯，但作为演员的张国荣并未凭借这部电影拿到任何个人奖项。

随后，张国荣重回歌坛，在 1997 年的跨越 91 演唱会上，将《月亮代表我的心》献给了当时在台下的爱人唐鹤德，被当时的媒体视为公开出柜。

事实上，张国荣从未出柜，他曾经也交往过几任女朋友，对毛舜筠的追求甚至已经到了求婚的程度。如果非要定一个性取向，双性恋或许更加合适，只不过他一生最爱的那个人，恰好是男性而已。

恰巧也就是在这一年，《春光乍泄》上映了。

这已经是张国荣第三次和王家卫合作了，也是突破性尺度最大的一次，他扮演的何宝荣和梁朝伟扮演的黎耀辉是一对同性恋人，

两人百般纠缠，同游阿根廷之后还是分道扬镳，没能实现共看大瀑布的愿望。

拍摄过程中，张国荣终于无法忍受王家卫毫无计划“压榨”演员的拍片方式，最终提前离组，两人的最后一次合作不欢而散，

王家卫不得已找来了当时还年轻的张震救场，最终才有了我们看到的《春光乍泄》。

但也可以说张国荣的提前离组，成就了《春光乍泄》这部电影，让何宝荣和黎耀辉之间的爱情，更增添了一层遗憾和神秘。交杂着欲望、争吵、猜忌，让最后的分离也看似合情合理。

从公众和媒体的角度来看，公开了自己同性伴侣的张国荣出演一个同性恋题材影片，无疑是满足了他们的窥私欲，何宝荣无羁的性格，也和彼时舞台上已经放飞自我的样子有着说不清道不明的重合，

“本色出演”成为了影评人形容张国荣这次出演最常用的词汇。

但在我看来，这何尝不是一种偏见，

如果是作为同性恋，出演同性恋电影就是本色出演，那么是否所有的异性恋演员出演异性恋电影，也都可以粗暴的归结为本色出演呢？

从影 20 余年，张国荣带给我们的经典角色数不胜数，《胭脂扣》中的十二少、《夜半歌声》中的宋丹平、《色情男女》中的阿星。但在我看来，没有比旭仔、程蝶衣、何宝荣这三个角色更能概括张国荣的一生的了，在这个阶段，张国荣从演员蜕变成为艺术家，也让他有更大的野心，去征服更广阔的天地。

张国荣在演员行业早已做到顶峰，对于他来讲，还有一件未完成的梦想，那就是做导演

在歌曲《由零开始》中，张国荣唱到：

Will you remember me 若我另有心志 暂别远去 远去找那自由再冲剌《由零开始》

由零开始张国荣 - 张国荣经典金曲伴唱音乐 KARAOKE VOL.2

或许就能概括他的导演梦。

事实上，张国荣也不是没做过导演，只不过两部是音乐电影，加长 MV，另外一部是一部公益短片《烟飞烟灭》。

张国荣真正的导演梦，始于 1999 年，《偷心》是他的第一部导演处女作。

张国荣为《偷心》付出了大量心血，他找来了自己非常欣赏的宁静作为女主角，前往韩国邀请宋承宪，甚至奔赴北京试图说服陈道明加盟。

但影片的筹备一再受挫，先是理想中的取景地青岛因为那些年的迅速发展已经失去了张国荣想要呈现的韵味，只能再次对剧本进行大改；再是香港狗仔对影片筹备期间屡次曝光，打乱计划；最后甚至影片投资方因为违反金融法锒铛入狱。

张国荣的导演梦只能再次搁置。

那时候的张国荣已经患有严重的抑郁症，需要靠医院治疗和药物维持生理状态，很难说是抑郁症的反复发作耽误了《偷心》的筹备进展，还是导演梦碎加重了他的抑郁病症。作为导演拍一部电影这件事儿，成为了张国荣的心结。

而关于张国荣的离世，这十几年来一直都是众说纷纭，有人说是因为遗作《异度空间》的角色精神失常导致他“人戏不分”，有人说是长时间以来香港媒体对于他的负面报道和私生活无孔不入的侵扰，甚至有毫无根据的传言，说是因为和唐鹤德情变所致

但不可否认的是，张国荣的抑郁症是生理性的，无时无刻的胃酸反噬，头痛、失眠折磨着他，摧毁着他作为歌手、演员赖以生存的技艺。如此以往，恶性循环，生理和心理的双重折磨，让他在遗书上写下了令所有人心痛的词句。

“我一生未做坏事，为何这样？”

回到视频开头的那个问题：我们为什么爱张国荣？是因为他的一首歌？是因为他的一场戏？

我想都不全然，

他曾经在《霸王别姬》庆功宴上帮助被家暴的女京剧演员，把珍贵的护身符送给因慈善活动受伤的张柏芝，胃痛时出席梅艳芳的演唱会共唱一曲《芳华绝代》、偷偷几次去看望身患绝症的歌迷…

而与此同时，他在他的艺术作品中，

叛逆的，一次次的，毫无顾忌的，挑战着被社会公众默认的底线，用自己的才华征服着一代又一代的年轻人。

有一个坊间传闻，未经证实，但我觉得很受感动：

一次梁朝伟在机场，前来接机的粉丝对着他的背影，喊出一句

“黎耀辉，你还记得何宝荣吗？”

梁朝伟一愣，转身点了点头。

我们，永远都记得。

根据 3 月 31 日资料，“尚在医学观察无症状感染者 1367 例，比前一日减少 174 例。”1367+174=1541。所以 1541 可以得出是现存，特此更正。不影响回答的其他结论。

我国的确诊患者中，不包括无症状感染者的数字，而世界卫生组织的诊断标准中，只要化验检查阳性，不论有无症状，都属于确诊，这里确实存在一个统计口径的差异。因此把这部分数字公布出来是有价值的。

1541 例是什么？

对于无症状感染者的数字，首先一个基本的问题，这个 1541 是现存还是累计？是现在正在接受医学观察的无症状感染者，还是累计所有接受过医学观察的无症状感染者？如果这个基本的问题都没明确，那后面的所有分析就没有意义了。而从原文^【1】来看，一开始写回答时，我推测数字是累计，不是现存。

三、无症状感染者通过什么途径发现？截至目前我国发现了多少例无症状感染者？
目前我们主要通过以下途径主动发现无症状感染者：一是对新型冠状病毒肺炎病例的密切接触者开展医学观察期间的主动检测；二是在聚集性疫情调查中开展的主动检测；三是在新型冠状病毒肺炎病例的传染源追踪过程中对暴露人群主动检测；四是对部分有境内外新型冠状病毒肺炎病例持续传播地区的旅行史和居住史人员开展主动检测。
截至 2020 年 3 月 30 日 24 时，接受医学观察的无症状感染者为 1541 例，其中境外输入 205 例。

但是根据最新的资料显示，已经明确写出，“目前无症状感染者仍在观察”的有 1367 例，1367+174=1541，由此 1541 符合现存的数字^【2】：

　31 个省（自治区、直辖市）和新疆生产建设兵团报告新增无症状感染者 130 例，当日转为确诊病例 2 例，当日解除隔离 302 例。尚在医学观察无症状感染者 1367 例，比前一日减少 174 例。

而说到这个问题，之前有一个很著名的国内大样本的研究结果就需要引用^【3】：

结果 中国内地共报告 72 314 例病例，其中确诊病例 44 672 例（61。8%），疑似病例 16 186 例（22。4%），临床诊断病例 10 567 例（14。6%），无症状感染者 889 例（1。2%）。

这个文献里，我国的专家组把当时能调取的所有上报的病例全汇集起来，做了一个横断面研究。研究截止的时间是2 月 11 日，当时减去疑似，当时诊断的病例（含临床诊断）共 5 万多例，而无症状感染者不足 1000 例。

境外输入的无症状感染者比例高于本土病例 2 月上旬的报道

但是另一方面，我们也注意到，我们目前发现的境外输入性病例有 205 例，这是一个目前接受医学观察的不完全统计数字。使用这个数字估算，境外输入感染者（累计确诊患者 + 现存潜伏期患者 + 现存隐性感染者）合计才有一千例左右^【4】：

3 月 30 日 0—24 时，31 个省（自治区、直辖市）和新疆生产建设兵团报告新增确诊病例 48 例，均为境外输入病例；新增死亡病例 1 例（湖北 1 例）；新增疑似病例 44 例，均为境外输入病例。
境外输入现有确诊病例 667 例（含重症病例 18 例），现有疑似病例 180 例。累计确诊病例 771 例，累计治愈出院病例 104 例，累计死亡病例 0 例。

合计近千例，其中累计确诊 774 多例，而当时尚在观察的无症状感染者就有 205 例。相当于是所有的境外输入感染者里，20%左右的人都是无症状感染者，这和之前 2 月初报道的比例，至少有 10 倍的差距。如果现存的 205 例不是全部的无症状感染者，那么无症状感染者占的比例会更大。这一问题的原因是什么呢？我们目前手里的一手资料，或者一线工作人员介绍的真实情况是很有限的，但是从新闻报道和各国情况来看，我们可以进行一些大致的推断和估算。

无症状感染者的上报例数受检出能力影响

首先我们要知道一个知识点，就是横断面研究或者病例对照研究，能纳入研究的人群本身就是要经过一定的选择过程的。而这个选择研究对象的过程，就可能把其他没观察到但是确实有问题的人漏掉，所以这类研究能否外推到所有人群上，需要有一个谨慎的分析过程。

如果我们回顾一下当时的新闻，就知道当时每日的医疗服务和诊断能力是有限的。比如说，在研究选取的时间点后一天里，我们一下子纳入了大量的临床诊断病例，这部分人核酸检测还是阴性的。^【5】：

2 月 12 日 0 时 -24 时，湖北省新增新冠肺炎病例 14840 例（含临床诊断病例 13332 例）

为了尽可能快速识别患者，我们当时把大量临床诊断但是核酸没有阳性结果（做了核酸结果还是阴性的）的患者计入统计数字。这也间接反映了当时核酸检测能力的局限（没法把所有患者都做出阳性结果），以及患者可能需要反复检测消耗大量试剂盒的情况。

还有一个新闻^【6】：

原标题：中国工程院副院长王辰：核酸检测率 30%-50%，建议根据临床诊断纳入病例

这个新闻后来的解读是，这个数字不是灵敏度或特异度。而是当时湖北或者武汉受检者中，真正的患者和感染者占比 30%-50%，而其他的受检者，是流感、其他原因的病毒性肺炎等的患者，所以当时每天能确诊千例的情况下，我个人估算能进行的检测量是万例的数量级。

这是 2 月上旬武汉检测能力和推出临床诊断这一标准的背景，新闻发布于 2 月 13 日^【7】：

湖北武汉是重灾区，有大量的疑似病例需要做核酸检测确诊。由于核酸试剂盒供应及检测能力受限，且一定比例的新冠肺炎患者存在核酸检测阴性的情况，不少一线医生呼吁把 CT 影像学特征作为确诊的标准，以加快患者的确诊速度，尽快将确诊患者收治入院规范治疗。国家正是考虑了湖北和武汉的实际，在新冠肺炎诊疗方案第五版增加了临床诊断病例，对疑似病例中具有明显的肺炎影像学特征的作为临床诊断病例，立即进行隔离治疗，减少病情延误，最大限度控制传染源，阻断传播途径。

再比如看对举行过万家宴的百步亭社区的报道，发布于 2 月 7 日^【8】：

方煜也是百步亭社区居民，他的妈妈至今已经断断续续发烧 2 周了。一开始出现发热，都以为是普通流感，在家吃药观察。到第 4 天，整个人开始浑身乏力，去武汉大学中山医院拍了 CT，医生诊断说是肺炎……
起初社区让方妈在家自己隔离，慢慢地，她身体越来越使不上劲，不想吃喝。看着母亲病情加重，方煜天天去社区居委会，要求安排核酸检测和住院，社区一直都回复：上报了，没试剂盒，没床位，在排位，回去等。

这也是 2 月上旬的报道，如果有症状的人都没试剂盒，没症状的人能剩多少试剂盒可用呢？所以 2 月 11 日的数据中，如果无症状感染者数量太少，没有资源去检测是很大的一个原因。

受检几率：重症患者>轻症患者>密切接触者

这并不是中国独有的问题，任何一个国家，在疫情爬坡，试剂盒有限的情况下，一个人接受检测的几率都是这样的：重症患者>轻症患者>密切接触者。一个人如果是重症肺炎，症状高度疑似，住在医院里，医院肯定会为这个人争取试剂盒。而一个人如果症状轻微，可以自由活动，那医院没床位没资源，又没有集中隔离点的情况下，这个人可能就会回家居家隔离，不做检测。至于症状轻的患者、无症状感染者和密切接触者，在试剂盒有限的情况下，接受检测的几率是最小的，因此报道的数字是偏低的。只有我们能生产，并且有大量试剂盒剩余的情况下，无症状人群才有大规模接受筛查的机会。

所以我们看各国新闻，经常出现的说法就是“轻症不检测”。并不是所有国家都能大规模检测所有可能的感染者和密切接触者。而有些研究中，轻症和无症状感染者是算到一起的，所以会出现更高的比例。

我国无症状感染者数字快速增长的时期，应该是和确诊病例快速增长同步的。这个时间应该是 2 月份，但这个时间里，真正能留给无症状感染者，或者接受密切观察的人员的试剂盒数量，是少于患者的。2 月上旬用的一个词叫“应收尽收”，这其实说明了当时的情况下，检测和收治能力的局限。如果大量的试剂盒都用于检测有症状且肺部 CT 有异常的患者，再加上核酸检测灵敏度的局限，一个人可能要做多次，用掉大量的试剂盒。那么，无症状的密切接触者没有剩下多少机会去普遍接受 CT 筛查和核酸检测。所以从统计数字上讲，没法纳入登记范围。所以我个人的倾向是，这个不到 5%的数字文献报道，是偏低的。而武汉在 2 月上旬以前的文献受限于检出能力，普遍可能存在这个问题。

而在目前（3 月底），我们国内本地的疫情防控压力减轻，有足够的资源投入到对国外入境人员的检测上，加上试剂盒产能增加，我们可以对更大比例的入境人员进行普遍的检测。所以这一时期，检测能力是有所提高的，测算的无症状者的比例更接近真实比例。这时候我们才能把潜伏期人群和隐性感染者这两部分无症状感染者一起筛出来，检测出一个无症状感染者占感染者总体 10%以上的数字。

还有一些可能的解释，比如在入境的归国人员中，年龄结构可能和本土患者不同，年轻人多，无症状感染者比例会增加。而危重患者和有症状患者可能有更大几率留在国外治疗，或者因生病出现症状，行动受限不便归国，这回增加归国人员检测时无症状感染者的比例。

当然，我们在本国，也可以找到一些小样本的、检测能力强一些的地区的案例，这些情况下，可能发现更高的无症状人群比例。比如《中华流行病学》杂志近期刊登的《宁波市新型冠状病毒肺炎密切接触者感染流行病学特征分析 》一文^【9】。该研究收集了“2020 年 1 月 21 日至3 月 6 日宁波市报告的所有新型冠状病毒肺炎确诊病例和无症状感染者的流行病学调查报告信息”。之后得到的结果如下：

这个小样本里，随着纳入患者的增多、时间的后移，无症状感染者所占的比例就增加了。财新^【10】对这项研究有进一步的报道：

浙江大学医学院附属第一医院教授徐福洁认为，部分密切接触者可能病毒载量很低，甚至间歇性或“一过式”出现病毒。国内不同省份排查结果存在差异，或与检测能力有关，受到采样技术和采样频率的影响。
前述宁波市的研究就提到，宁波市对“超级传播者”疫情的处置相比国家防控方案要求更为严格，“超级传播者”的密切接触者的隔离被延长至 21 天，且增加了核酸检测频次，最终筛检出多名无症状感染者。

那么现在还遗留一些问题，就是 2 月中到 3 月底一段时间里，本土累计的无症状感染者是如何变化的？检出能力是否提升？这些问题在之前的信息公开的内容中，并没有明确给出答案。不过它们对目前的防控，并没有太大影响了，原因见后。

追溯和隔离密切接触者可以有效防控无症状感染者未检出造成的传播

COVID-19 在密切接触的情况下传播，包括飞沫传播、黏膜接触等日常环境下的主要传播方式，都需要密切接触。而在 1 月下旬之后的整个防控过程中，我们对密切接触者都做了非常有效的隔离观察，不管有没有什么化验结果，都是统一的隔离观察。这样就准备了一个提前量，切实控制了无症状感染者对人群的传播。再加上一般居民当时自我防护意识提高，采取了更强的个人卫生措施，也降低了疾病传播的几率。所以这部分无症状感染者即使没有被登记到，也都受到了有效的监控和隔离，并不会造成人群中疫情的传播。

而且病毒感染是自限性的，不会慢性携带，绝大部分无症状感染者早就转阴了，一般的 14 天隔离时间内，病毒浓度可以有效下降，进而终止医学观察和隔离了，其余没有转阴的感染者，会接受复查。所以目前我们可以推断，我国现存确实不会有大量的无症状感染者，尤其是不会有大量的未被监测到的无症状感染者，不然在更高的检测能力下，内地各地原发病例的新增人数就不会长期都是 0 了。这方面的详细情况，我另外写过回答：

如何看待钟南山表示，「中国没有大量无症状感染者」？

抗体检测是后续流行病学调查的重点问题

而我们在后续研究中，除了应该了解有多少人检测出阳性结果，还要知道当时给多少人做了检测，用掉了多少试剂盒在密切接触者和接受隔离和医学观察的人身上，占当时可用资源的比例。这才是评价数据质量和当时检测能力的关键指标。这些问题，可能在后续的研究论文中逐步进行回顾分析，这些信息虽然不属于急需公开的内容，但作为学术研究，是有意义的。

另外还有一点，当时没能力检测，不代表我们事后没法进一步测算无症状感染者的数字。因为我们还有一个手段，就是抗体检测，尤其是 IgG 检测。这个指标，对于接触过新冠病毒的人，不论有没有症状，核酸有没有转阴，只要病毒在体内引起过免疫反应，都是会在比较长的时间保持阳性的。可以用来做回顾和调查。

因此，在下一步的工作中，国家的通知是：

抓紧在疫情重点地区抽取一定比例样本，开展无症状感染者调查和流行病学分析，研究完善防控措施。

而这个调查所需的有效的化验技术，就是人群抽样的抗体检测。

复读一年就想当状元，你咋想的那么美呢

拉面套客人脖子上了。

有架外国飞机在双流机场迫降，塔台问「what's wrong with your plane?」

机长在广播里大喊「mayday! （没得！）mayday!（没得！）」

当班的四川工作人员「哦」了一声就没理他了。

飞机于是坠毁了。

主语缺失。

你出问题了，为什么我要反思自己不够好？

如果你的胸很大但你妈妈的胸很小，那你的大胸基因，很可能是遗传你爸爸的。

以上瞎扯节选自 4 月 01 日知乎早报，可点击这里跳转至知乎 App 查看完整版。

注：知乎早报每天早上 8 点发布，盘点昨夜今晨什么正在火 & 最新鲜的瞎扯。欢迎前往知乎 App 搜索「早报」或「知乎早报」，关注专栏即可订阅。

本着通俗易懂且严谨切题的原则，我将通过介绍一个心理学上的概念——“心流”，来回答这个问题。

回答的逻辑很简单，和高中的议论文一样，即：WHAT→WHY→HOW（是什么→为什么→怎么做），本文会把重点放在第二部分，从原因的角度剖析。

一、什么是“心流”？

心流（Mental Flow）是一个心理学概念，由心理学家米哈里·契克森米哈赖提出。它是一种将注意力完全投入在某种事物上的状态。

当一个人做一件事情的时候，进入了心流状态，那么他做这件事的效率会变得非常高，俗称“莫得感情的做事机器”。

美国克莱尔蒙特研究大学的心理学家奇克森特米哈伊在一次采访中，将人们进入心流时的状态描述为：“你感觉自己完完全全在为这件事情本身而努力，就连自身也都因此显得很遥远。时光飞逝。你觉得自己的每一个动作、想法都如行云流水一般发生、发展。你觉得自己全神贯注，所有的能力被发挥到极致。”（as cited in, Cherry, 2016）

这么一种状态，我相信绝大部分人都有体会过，尤其是在年龄较小的时候。

后来，记得是 04 年的时候，奇克森特米哈伊 在 TED 上把心流的感受归为了 7 个部分，但是我觉得从逻辑和翻译上来讲，这 7 个和我国的理解习惯不太一致，于是我擅自将它归结为更贴合咱们的 4 种(希望前辈不要打我)

• 全神贯注
• 感到欣喜与充实
• 弱化对时空及环境的感知
• 平静感

前三点都很好理解，我稍微解释一下第四点。

举个例子，假如你在一场比较重要的数学考试中，还剩下 10 分钟，剩下 1 道较难的题目。这时候，其实每个人都会略有紧张，但却别在于，有的人能够进入心流，而有的人不能。

前者的注意力局限于题目，如果能力允许，大概率还是能够做出一些；而后者的注意力会分散到时间等其他因素上，导致一个“越着急越没思路，越没思路越着急”的恶心循环。

因此，这里的平静是一种相对概念。其实道理很简单，正因为可以弱化对时空和环境的感知力，他们往往能够保持思维在线。

这里请注意！大部分人遇到以上这种情况的时候，都会将做不出题目的原因归咎于时间不够。实际上，真正的逻辑并非如此。

根据心理学家的研究，目前为止最严谨的逻辑是：因为难以进入心流，所以易受干扰，因为受了干扰，导致无法顺利解出题目。

我看了一些高赞回答，其中居然有答主说只要注意力集中，就能大幅度提高效率、瞬间提高解题能力。（原话我懒得去找了，大概就是这么个意思）

不好意思我笑了。说出这种话的答主，不是蠢就是坏。效率提高我还能理解，瞬间提高解题能力是什么鬼？合着一个人平时数学难题一题都不会，现在给他一个无干扰的环境，让他把状态调整到最佳，他就能一下子做出一道难题来？

Emmmmm，大概他学的是量子力学吧。

二、为什么？

在这个部分，我会通过一些最简单最贴近生活的例子来说明一些关于心流的内在机制和外部原因。这里我希望大家真的静下心来，一句话一句话地看完，如果你能理顺其中的逻辑关系，我相信你会有很大的进步的！

我思来想去，首先想到剥核桃和剪指甲这两件事。

对绝大部分人来说，做这两件事的时候，很容易全神贯注。

如果不信的话，您可以现在就可以去试一试，只要您没有因为以上的文字而产生潜意识的“反抗”、“浮躁”心理，那么基本上你能进入或接近心流状态。

为什么呢？

早在十几年前，心理学家哈利（Csikszentmihaly）就给出了部分解释。

【Reason1】自主能动，即自己有目的性地去做某件事。

因为想吃核桃，因为觉得指甲长了得剪掉，所以我们有了这么一种自主能动性。

那么这时候我再举一个例子，假如你的英语只有初中水平，现在你的面前有一篇要有 6 级水平才能看懂的文章，你非常想弄懂它。

聪明人都应该看得出来，英语阅读的这个情况，显然已经符合自主能动的要求了，然而结果肯定是很难进入心流状态，二者的区别可以归于第二个原因：

【Reason2】难度适宜

心流理论有这么一张模型图：

翻译过来是这样的：

意思是说，做相同难度的工作，个人能力的高低会影响情绪体验。

比如，对于长期从事低挑战性的工作的人，如果个人能力较低，较容易产生冷淡 (Apathy)情绪体验，而个人能力较高时，却是产生消遣 (Relaxation)体验。

我想起了一个老寓言故事。有个富翁到海边度假，见到一个渔夫躺在沙滩上晒太阳，便问渔夫，这么好的天气为什么不去打鱼。

渔夫说：“今天的鱼已经打够，现在要休息了”。

富翁不解道：“天气这么好，你应该去打更多的鱼，以便可以买更好的船，赚更多的钱啊！”

渔夫问：“那又怎么样呢？”

富翁说：“那你就可以雇人出海，不用自已出海，只用舒服的躺着晒太阳就好啦！”

渔夫说：“可是，我现在不正是躺着舒舒服服的晒着太阳吗？”

虽然最终大家都在晒太阳，但晒太阳时产生的情绪体验是不一样的。

如果一个事情让你很痛苦，想想看是自己能力不足还是能力过剩。

Ok，这时候我抛出第三个例子。为什么打游戏的时候很容易全神贯注而写学习的时候不能呢？

（严谨地说，这是一个伪假设，因为如果是在在祖安打游戏的话，一般不可能全神贯注）

【Reason3】及时反馈。

打游戏的时候，你 A 一下野怪，它就给你显示野怪扣了多少血，你要是技术可以，来了个五杀，那么它就给你来一声“Penta Kill”。

要知道，游戏设计者为了让玩家持之以恒地玩下去，会想尽一切办法让正在游戏的玩家一直玩下去。游戏会不断刺激玩家的神经，让玩家分泌多巴胺和肾上腺素，这也是为什么一些在网吧通宵打游戏的人可以不饿不累不困，真正做到废寝忘食。

然而写作业的时候是很难有这种及时性的反馈的。这会使得人与知识的互动性降低，让思维和注意力对内容的粘性下降。

在这里有个细节问题。反馈分两种，积极反馈与消极反馈，一般而言，积极反馈，譬如成就感，会让人产生“人家还要”的想法；这时候有人会理所当然地认为消极反馈一定让人产生厌恶地想法。

其实不然。事实上，适当的消极反馈，譬如愤怒感，同样会让人产生“不要停”的想法，这就好比有人对你说不要，你却反而更想要。

好了，收收心，现在我要将最后一种原因了。

如果你成功地看到这里，我相信你已经超过绝大部分的同龄人了，毕竟，他们只会点个收藏，然后把这篇能让自己提高的回答放在收藏夹里吃灰。而你，不仅成功地看到了这里，而且还会给我点个赞收个藏，甚至还会点亮底部那个骚骚的小红心。

【Reason4】低自我意识

现在有请教汤师爷给大家翻译翻译，什么是自我意识。

高自我意识的人，会过度在意自己在他人眼中的表现，导致无法集中精力在所做的事情上。

我有个高中同班同学，姓楼，他真的很聪明很优秀，平时成绩一流。

他玩得一手好魔法，三阶可以盲拧，速拧的话只要十几秒，下象棋也很强，他挑战过大师级 AI，撑了四十多步。

但就是这么个天才一样的少年，只要考试的时候，有老师在他身边转悠，他必考不好，必！都已经成了我们班的一个梗了。

原因他跟我说过，他是一个高自我意识的人，只要有老师或同学在他身边转悠，他就很想表现一下自己，以此博得夸赞（即使老师同学们没有说出来，他自己也会知道，自己已经在别人的心里留下一个学霸人设了）

这其实是一种病态心理。这很不好，会极大地阻碍一个人的发展。

Ok，总结一下，第二方面我一共说了 4 种原因。

自主能动

难度适宜

及时反馈

低自我意识

接下来，趁热打铁，进入 HOW 阶段。

三、如何进入或接近心流状态？

其实很简单，只要对应上面的原因即可。

首先要设立目标，在你学习之前，你应该想明白，你为什么要学习？

这里我要强调，为什么要学习是一个很复杂的哲学问题，一般人是不可能给自己一个明确的答案的。那么这个时候就要采取“适当忽略”的政策了。

你可以不必理会那些宏观上的意义，你只要知道：这个时候如果好好学习，就可以早点玩耍、提高成绩、赢得奖励……

其次是在平时的学习和训练过程中，要注意把控难度。

研究结果（就是上面的心流模型图）已经很明确的说明，做难度与自己水平相当或略高于水平的事情时，最容易进入心流状态。

就作业而言，最好是挑着做，拿数学举例子，如果你水平一般，那么你可以先做一点简单的，再多做中等的，最后做一些难题，做不出来也不必气馁。

如果你水平不错，那么平时 1 个小时的训练里，你的分配可以是 5 分钟中等题，35 分钟的难题，20 分钟超难题。

不必想着突飞猛进，因为只有说梦痴人才会这么想。学习不是一朝一夕，进步却是一点一滴。

最好的状态就是：常常能达到心流，每次都能有新的感悟。这样的话，学习的效率会相当高，效果也会非常好。

然后，在反馈这方面，能做的事情，就是建立起一套良性循环的鼓励机制。

当然得基于前两者。

你可以定个目标，比方说现在只能考 100，两周后要达到 110。然后按以上的方法去实践。

两周后你可能能考 108 了，那么这个时候，你回过头去看看自己的付出和现在的努力，这会给你带来一种正向反馈。

其实呢，成就感是会上瘾的。当一个人尝到成功的滋味后，就会爱上那种感觉，而这种感觉又会促使他取得更大的成就，从此形成良心循环，而懒惰亦然。这也是为什么，成功的人可以如此成功，堕落的人可以如此堕落。

最后便是调整好自己的心态。

不必过于在意别人的眼光，别人的看法，真的没有必要也没有意义。

做自己他不香吗？别把自己太当回事儿了。

希望大家能够越来越好吧。

References：

Csikszentmihalyi, M. (2004). Flow, thesecret to happiness. TED.

Csikszentmihalyi, M. (2008). Flow: Thepsychology of optimal experience. Harper Perennial Modern Classics.

Eisenberger,R., Jones, J.R., Stinglhamber, F., Shanock, L. & Randall, A.T. (2005). Flowexperience at work: For high need achievers alone? Journal of OrganizationalBehavioral, 26(7), 755-775.

Shernoff,D.J., Csikszentimihalyi, M., Schneider, B., & Shernoff, E.S. (2003).Student engagement in high school classrooms from the perspective of flowtheory. School Psychology Quarterly, 18(2), 158-176.

部分引用百度。